《喜马拉雅之灵》导演：珞巴族应该被更多人看见丨专访

《喜马拉雅之灵》是中国第一部讲述藏医药传奇的影片。

由曾云辉执导，普布次仁、拉琼等主演的剧情片《喜马拉雅之灵》即将于11月17日全国公映。电影展现了千年前珞巴族的原始部落文化，是中国第一部讲述藏医药传奇的影片。该片再现了珞巴族博嘎尔部落的一场生存危机，讲述在疾病蔓延，族人接连死亡的危急时刻，部落青年达芒·另岽为拯救部落，毅然踏上寻找“生命之泉”的故事，是一曲颂唱西藏古老部族生死考验的命运史诗。

影片拍摄期间，剧组多次赴喜马拉雅山脉东段的林芝地区，从海拔3000米的雅鲁藏布江畔到海拔5000米的雪山，经历沙洲、荒滩、原始森林、雪原、冰川、雪山等多种地形地貌。

这是导演曾云辉执导的第一电影长片，学习油画专业出身的他，喜欢厚重的影像，之所以选择一个藏地题材，是因为他觉得城市的东西太熟悉了，对他个人来讲，更喜欢小众偏远，有不一样质感的故事。更为重要的是，他觉得文化要多元多彩，珞巴族这个族群应该被更多人看见，“希望电影成为记录珞巴族的一部档案，让珞巴族的子孙后代能够找到同根同源的民族归属感”。

【创作】

找到同根同源的民族自豪感

曾云辉是福建泉州人，长期生活在厦门。2012年，他参与了一个援藏项目，第一次接触到珞巴族。

曾云辉了解到，珞巴族在中国境内只有4000多人，还有60多万珞巴族同胞从1914年起被非法的麦克马洪线分隔开。作为祖国边疆的少数民族，千百年来，珞巴族人经受过无数次的生存考验，不仅要与自然天地斗，还要抗击外来侵略。在曾云辉看来，这是一个英雄式的民族。

这个民族没有文字，文化濒临消亡，而印控区的珞巴族更是严重被印度化和西化。这对曾云辉触动很大，他觉得应该有一部电影来讲述珞巴族人的故事，让更多人看到并记住这个民族，更寄希望通过对其语言、信仰、生活习俗等文化样貌的呈现，保留珞巴族的文化火种。“电影作为一个文化载体，相当于一部档案，这种民族自身的归属感和自豪感，可以通过这样的档案去保存”。

为什么把故事背景放在1000多年前？在接受新京报采访时，导演曾云辉表示，因为故事涉及部落传说“生命之泉”，部族面临生存危机，只有“生命之泉”才能拯救，所以故事背景要往前推。并且，曾云辉在寻找资料时，发现一位藏医药历史人物宇妥·宁玛·云丹贡布，他在唐代中期的时候，在西藏米林县用了10年时间，发现了各种各样的草药，最后编著了一部《四部医典》，被誉为藏医药百科全书，为藏医药学中最系统、最完整、最根本的一套理论体系。曾云辉就将整个故事背景设定在唐代中期，“时间越往前推，这种文化的纯粹度会越高，可以让更多珞巴族人看到他们文化上的一种共通性”。

【表演】

很多角色由珞巴族人本色出演

为了创作一部少数民族题材故事，曾云辉前期做了大量资料收集工作。“我们国家很重视珞巴族文化建设，有很多珞巴族文化传承人的挖掘整理”，曾云辉说，他通过文化传承人获取珞巴族服饰、生活习惯、房屋结构、清唱语言等信息，同时他也调研了藏药王宇妥·宁玛·云丹贡布的故居，他在南伊修行讲学的地方甘露洞，以及当地的一些自然景观，比如南迦巴瓦峰，被誉位世界上最美的山峰之一，因为它在雅鲁藏布大峡谷的大拐弯处，形成一个海拔落差特别大的山峰，也被誉为“直刺天空的长矛”。曾云辉将这些风情元素放在了电影中。

影片幕后主创部门大部分是汉族，演员基本是珞巴族和藏族。曾云辉坦言，在拍摄过程中，语言问题基本不会成为沟通障碍。珞巴族有自己的语言，属汉藏语系藏缅语族，因为经过几十年的民族融合，珞巴族很多人普通话特别好，即便有些人说得有些吃力，也能说藏语，剧组都有相应的翻译。

作为一部写实风格影片，为了表现珞巴族博嘎尔部落的原生态和真实性，除男女主角是藏族专业演员外，其他角色全部由珞巴族人本色出演，他们目前的职业除少数人狩猎外，大多是牧民或农民。

最初，导演想选一位珞巴族年轻人来做男主角，但因为戏份太重，对于表演要求比较高，最后找了一位叫普布次仁的藏族专业演员出演男主角。因为珞巴语特别难学，普布次仁非常努力，只能学几句就马上拍一条。而对于素人演员，导演曾云辉只能通过他们的表情状态去判断表演是否到位，“我无法要求他们表演，只能把台词给到他们，让他们在相应的状态下表达这句话。”曾云辉说，他让演员用生活中的惯性去表演。

《喜马拉雅之灵》剧照。普布次仁饰演男主角达芒·另岽。

【拍摄】

漂亮的冰窟窿下面就是百米深渊

电影整个拍摄周期历时两年多，曾云辉表示，之所以拍摄周期这么长，一方面是在磨合剧本，另一方面是在等合适季节。剧组在原始森林里搭建了一个博嘎尔部落的村庄，搭完以后等了半年，让它自然风化，“有生活痕迹以后，我们再加道具，所有这些都需要时间来沉淀”。

片中，男主角达芒·另岽为了拯救部落，踏上寻找“生命之泉”的艰难旅程，要途径各种地貌类型。导演曾云辉希望找到一些空间叙事上的变化，他的出发点是从喜马拉雅山南麓的博嘎尔部落开始出发，转进墨脱，往喜马拉雅北边走，进入波密，再到林芝地界，最后一路冒险，看到了南迦巴瓦峰，在这座山峰的指引下找到了南伊沟、甘露洞，这个路线其实就蕴含着亚热带地区、高海拔雪山、冰川，整个地理地貌具有一种特殊性。在勘景时，曾云辉也是想找到一种落差比较大的地貌。

让曾云辉印象深刻的是拍摄冰洞的那场戏。勘景时，要走路两三个小时才能到，路边可以看到很多漂亮的冰窟窿，但有些下面就是几百米的深渊。曾云辉现在回想起来，冰洞那个场景其实很危险，每个人只能从很窄的缝里侧身进去，上面覆盖了很多石块，剧组人员侧身进去之后，头顶上的石块就落下来了，并且冰洞里最怕共振，幸好当时没有发生危险。

对曾云辉来说，在整个拍摄过程中，遇到的最大挑战，是在路途中，“只要能拍摄，都不是问题，但路上车子抛锚，凌晨两三点还在海拔四五千米的地方，剧组是否能安全回来都是问题”。

【专访】

做小成本电影还是要更纯粹一点

新京报：电影中出现的一些动物，比如熊、老虎和狼，是不是都使用了特效镜头？

曾云辉：老虎是实拍后合成上去的，我们在拍摄地实景跟人拍完之后，把镜头角度记下来，回到了厦门找了一只孟加拉虎，在绿幕背景下，按同样的角度拍完合进去的。熊是完全用特效做的，而狼是大部分实拍，有些被射杀的特写镜头使用了特效。

新京报：电影的原创音乐邀请了《赛德克巴莱》的音乐制作人何国杰，其实两部电影风格有些相似，都是讲述我国少数民族部落文化的故事，在风格上有没有相互参考？

曾云辉：我没有参考他的作曲风格，但我喜欢他的配乐，希望通过音乐的维度去打开观众的普及面，我就通过制片找到了作曲家何国杰老师，因为我拍摄的镜头需要用更宏观、维度更大的音乐去烘托，我跟何老师就形成一个共识，用管弦演奏。之后，我们找到了保加利亚国家交响乐团做演奏，混音是在澳大利亚的悉尼，何老师自己担任总指挥。在乐器的选择上，我们希望是具有东方韵味的，在我的感受里，东方乐器中比较能够体现悲凉，契合到影片角色上的，就是洞箫。它可以表现一种低沉悲凉孤行的感觉。在宏大的管弦里面，还有一点细微的东西在游荡，我觉得何老师确实做得很棒。

新京报：对这部片子有什么市场预期？

曾云辉：我是新人导演，再加上这个片子比较小众，对市场不敢抱有太大的期望值。但是希望这样一部电影能够找到喜欢它的观众，能被大家看见，这就是我现阶段的目标。我觉得，小成本电影还是要找回你要表达的那种真情实感，更纯粹一点去做电影，在起初创作时就要建立起这种想法。踏踏实实地做，这也许就是小成本电影的出路。