独览梅花（作者：孔祥楷）

独览梅花
作者：孔祥楷
上世纪九十年代末调任新工作后，有很多老行当重新提到日程上来了，譬如“晚会”，就是一项老的工作。但毕竟有很多年没操办过这一类事了。　　为文化延伸拓展的需要，我们成立很多自称为“内设机构”，没有法人身份的“社”，如摄影社、篆刻社、画社、《论语》普及社，等等。其中还有“演出社”，这个社是为晚会服务的，没有固定成员，由很多市内文艺爱好者自愿支持。声乐阵容比较强，为了演出曲目不与他人雷同，便想自己写些歌曲。那是2003年，第二次海湾战争爆发，央视记者在伊拉克前线实况报道。连天炮火让人喘不过气，战火中百姓顷刻间失去家园，流离失所……我蜷卧在沙发里，看着电视里打仗，那不是好莱坞大片！那可是真炮真弹真轰炸呀！直播结束已是凌晨三点，睡意全无。我坐到书房里，想写首和平、母爱的歌词，叙述春雨中燕妈妈为刚出生的小燕子觅食的故事。歌词写好了，伊拉克那边又打起来了。我又看电视直播。直播结束已近拂晓，睡什么呀？我一鼓作气，把刚写好的歌词谱上曲，正好是上班时间。一首女声独唱的叙事曲就这样完成了，曲名《雨燕》。整整10年了，现在还在唱。每次晚会唱时，主持人总这样说：“春天时，燕妈妈……”其实在我心中，是海湾战争起的头。这支歌很长，连词加曲，不到5个小时就完成了。还有首《大同颂》，词是《礼记》中的《大同篇》，一共107个字。我思索词的结构，试写旋律，前前后后用了大半年时间。《大同颂》是篇著名的思想性文章，是孔夫子“大同世界”思想的完整阐述，出自《礼记·礼运》篇。我总在找文章中的节奏、韵律，我却总是失望，主要是我对文章的思想认识不够深，找不到文章的气势。从2003年深秋，折腾到2004年初夏，我对文章结构、思想的认识，都有所提高，那段时间脑海里总萦回这件事，总在文章气势中结构旋转。我随身带一张白纸和一支铅笔，似乎冥冥之中意识到这首曲快成了。一个清晨，我早早来到孔园咏春亭，四周静寂，我脑子里突然冒出一个旋律，我急忙掏出纸笔记下来：　　我粗略看了一遍，意识到成功有望了，就叠好放入衣袋。我不敢写下去，怕过于感性。第二天，我一人在办公室，仔细回忆那句旋律后，把头天清晨的草稿打开，连读几遍，成了！我才依据这旋律往下写，二气呵成。这就是后来每年祭孔典礼上最后全体合唱的《大同颂》。　　当然，作曲并没有那么可怕。前面我说过了女声独唱曲《雨燕》连词带曲，我只用了五个小时就完成了。而为写《大同颂》，我说用了大半年时间并不确切，认真地说，是被“憋”了那么长时间，拿起又放下，放下又拿起，一句话，难入其门，《雨燕》歌词是我自己写的，容易找到感觉，而《大同颂》是篇思想性、哲学性很强的文章，我总在门外转来转去寻觅。觅什么呢？求索旋律。　　求索旋律并把它用他人认识的方式记录下来，就是作曲。记录声音有很多方式，现行用的有五线谱，还有数字谱，俗称简谱。我国民间还有工尺谱，还有一种文字谱，这大概时间要更早了，是一句诗：“独览梅花扫腊雪”，正好是1、2、3、4、5、6、7七个音。譬如歌曲《东方红》五线谱、数字谱、文字谱的记谱方式各不同。用什么方式记录是个工具问题，关键是你能把你对生活的感受转化为音乐，再用别人能读懂的方式记下来。这就是作曲。　　关于作曲，除了熟悉歌词、感悟歌词，并从中寻找足以表达词义的主旋律外，有几个最基本的要领必须掌握。首先是一首曲的音域，也就是从这首曲的最低音到最高音一共有几个音。音越少，则曲也越难写。譬如北京奥运会主题歌《我和你》，从低到高一共九个音。著名少儿歌曲《让我们荡起双桨》共九个音。音域再窄也少不了八个音。这类音域窄的曲子不好写，因为可用音少，变化的余地小。反过来音域宽的歌曲相对容易一些，所以大众歌曲一般音域在12-15间。大家都爱唱的《打靶归来》是八个音。相反，艺术歌曲、抒情歌曲音域会宽一些，往往在十五至十七个音。我写的《雨燕》就有十五个音。此外，男低音的歌比女声的歌会少一两个音。不过，这些都是相对而言，主要应服从旋律发展的需要。　　其次是定调。这事简单，一支歌写好了，你看一下，最高是什么音，是“5”还是“6”，还是什么音。独唱曲的最高音要唱到钢琴键盘上的“C”位置。如声音条件好的，还可上半个音或一个音。大众歌曲最高音到降E就差不多了。　　会记谱，会控制音域，能确定一个合适的调，剩下是写歌了。就是这些事，弄到一起叫作曲。这些都是技术问题，容易学会的。作曲更为关键的是你怎么把自己对生活，对景物的感觉转化为声音，这是艺术。所难之事在后面，不要急，慢慢学。除此之外，还有主旋律的展开，之后回归，使一首曲子流畅完整。短歌是如此，长歌更是这样。这些已经涉及作曲技巧问题了，下面还会再谈。　　“独览梅花扫腊雪”，多富有诗意啊！