莫扎特 - 第 18 钢琴奏鸣曲，K.576 (1789)

莫扎特 - 第 18 钢琴奏鸣曲，K.576 (1789) {Ingrid Haebler}
沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756 年 1 月 27 日-1791 年 12 月 5 日），原名约翰内斯-克莱索斯托穆斯-沃尔夫冈斯-西奥菲勒斯-莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。根据 Bartje Bartmans 的说法，他是苍穹中最伟大、最耀眼的明星之一。


D 大调第 18 钢琴奏鸣曲，K.576。维也纳，1789 年 7 月
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3. 快板（10:41）
英格丽德-海布勒，钢琴

詹姆斯-曼海姆的描述 [-]
莫扎特曾说 K. 576 是一首 "轻快的钢琴奏鸣曲"，如果钢琴家仅凭这一点就信以为真，那就太可惜了。这首奏鸣曲创作于 1789 年，当时作曲家刚从波茨坦、莱比锡和柏林的巡回音乐会上归来不久。莫扎特此行几乎没有获得新的委托，这也难怪：有人认为，这首D大调奏鸣曲实际上是作曲家18首奏鸣曲中技术难度最高的一首。这首奏鸣曲的技术难题并不在于明快的主题素材，而在于其彻底的协奏曲式处理，这或许是受到莫扎特访问莱比锡以及重新认识 J.S. 巴赫沉睡但仍具有巨大影响力的杰作的启发。这首奏鸣曲有三个乐章，通常采用快-慢-快的结构。第一乐章是欢快的6/8拍子快板，充满了模仿性的切入，这些模仿性的切入单独来看可能是巴赫的发明，但它们都化为和弦伴奏的音阶素材；音乐始终保持着优雅的古典韵味。这首奏鸣曲因其号角式的开头，有时被冠以 "小号 "或 "狩猎 "的绰号，而当这一刻板的形象出人意料地受到模仿时，作品的基本思想魅力便在一开始便确立了。展开曲的第二主题部分从开头的素材中提取出来，海顿一定会引以为豪，而发展部分则是一篇特别密集的协奏曲。A大调的中间乐章Adagio是一段清澈的旋律，在半音跑动的衬托下显得格外柔和；而终曲Allegretto则几乎与第一乐章一样充满了协奏性，在乐章基本分部的主要素材看似平缓的陈述之间，夹杂着强音、半音和技巧性的处理。这是莫扎特的最后一首钢琴奏鸣曲，对于寻求莫扎特式挑战的钢琴家和那些对莫扎特晚期作品中对位点感兴趣的人来说，这首奏鸣曲始终具有吸引力。