早期海派花鸟画

下面我们再来谈谈早期海派的花鸟画。海派的花鸟画非常重要的几个特点就是贴近生活，雅俗共赏，生动活泼。那么海派的花鸟画跟我们过去传统的花鸟画有什么不同？首先一点我就讲海派的花鸟画是以追求生动活泼见长的，难道古代的中国花鸟画它不生动不活泼吗？

确实跟海派花鸟画比起来确实不能算生动活泼。我们知道古代的中国的花鸟画，它是受这种传统的士大夫的影响非常大的，是有一种非常鲜明的贵族化的这种特色的。他画的鸟并不以生动见长，而是以端庄见长。大家可以想一想，生动的东西它肯定是很活泼的，端庄的东西它肯定是比较静止的。

我拿这个古代希腊的雕塑来举一个例子，古希腊的雕塑有一个非常有名的雕塑叫做《掷铁饼者》，他是没有头的，他的头遗失了，据说是后来这个头找到过，因为《掷铁饼者》他是表现一个奥林匹克一个运动员，他在把铁饼扔出去一刹那的一个动势。据说在雕塑的头没找到之前，大家认为运动员肯定是一种非常激昂的这么一种情绪，因为要把铁饼扔出去，肯定要大喊一声把它扔出去的对吧？没想到这个头找到以后，发现这个头表情是非常静穆的，这个恰恰就是古今中外古典审美的一个特点，哪怕要表现非常狰狞恐怖的一瞬，他也要把这个人物或者动物的表情放到一个静止的画面上去，要把他定格在一个静止的画面上，自然而然在这样的形象让让观众会感觉到他是端庄的，端庄就是不好动，对吧？

那么海派花鸟画不同，它是生动的，可能就是表现鸟，感觉是呼之欲出的，你甚至能够听到那种扑棱扑棱，这种鸟在摆翅膀的这种声音都能让你听到，他是非常善于去抓动的东西的一瞬间的，而我们传统的审美、古典的审美，它是把这一瞬间是定格的，这个里面是有非常大的不同的，大家可以去比较一下海派花鸟，比如说像比较有名的像任伯年，像江寒汀他们画的鸟，跟我们古代时候宋徽宗画的鸟，那就完全不同。

宋徽宗和北宋的那些画院的擅长画鸟的画家，你会发现他们画的鸟非常静穆，古代的画花鸟的那些画家画的鸟的形象是非常安静。从哲学上来讲，古希腊的哲学家提出过一个理论叫“飞箭不动”，就是说你在理想当中箭虽然是飞出去的，但它理论上是可以停在每一个点上的。那么古代的花鸟画家他重视的就是表现这一个点，而海派画家画的花鸟，他为了让它生动起来，他就擅长表现动势，这个是海派花鸟画在生动活泼上的一大特点。

那么第二大特点就是雅俗共赏，我觉得跟传统的花鸟画相比你就好理解。古代的花鸟画就是追求雅的，追求淡雅的，哪怕是浓墨重彩，它色彩也是冷艳的，而不是像海派绘画，海派绘画就是大红大绿，非常活泼的这么一种色彩。在海派花鸟画里面，你如果去观察一下，可以发现非常典型的这么一种特色。

还有一个特点它就是追求吉祥，追求跟人物画一样，具有讨口彩的这种性质，你比如说吴昌硕他画寿桃，古代画家可能他画桃子，是表现这种他一种静穆的美感，吴昌硕会提什么诗呢？会提这个“千年桃实大如斗，仙人采来酿作酒，一饮可得千年寿。”它主要就是说什么？他是迎合市民的这种追求吉祥，追求好的口彩的这么一种口味的，是海派绘画的几个大特点。

那么海派绘画它还有一个重要的成就，体现在吴昌硕他擅长的那种金石重彩的那种大写意上面的，大写意也是传统文人画的一种擅长的表现手法。那么我们去看吴昌硕他大写意画，继承过清朝的像八大山人，比如说像清中期的金冬心他们的这种风格，那么你去看八大山人的绘画，他的大写意画是非常冷意的，是跟你一般的普通人生活是格格不入的，而到了吴昌硕，格调是热烈的，是充满着一种律动，生动的这么一种格调。

那么吴昌硕的绘画金石写意的花鸟画，在当时影响非常巨大，他在继承了传统文人画的这种写意笔墨、以书入画的传统的同时，成功的融入到了现代的市民社会当中。就是说他这个画既是传统的文人画家能够欣赏，同时也是普通老百姓能够欣赏的，这是海派花鸟画的一个重要特点，也叫做雅俗共赏。

那么吴昌硕的画后来就极大的影响了北京的重要的画家齐白石。所以海派花鸟里面的以吴昌硕为代表的重彩的金石写意花鸟画，在30年代以后，直到今天，对中国整个花鸟画界产生了巨大的影响，影响很重要的通过吴昌硕在二三十年代影响了齐白石来完成的，齐白石在建国以后它的影响非常大，当然他的绘画传统主要就是从吴昌硕继承下来的。

吴昌硕的绘画实际上是在民国时代可以说是风靡大江南北，一直到今天，仍旧深深地影响了近现代乃至当代的这个花鸟画的创作。这个是我想谈的一些海派花鸟画的一些特点，生动活泼，雅俗共赏。