舞蹈剧场《一刻》国家大剧院上演，华宵一以舞诠释生命哲思

8月29日，由国内外当代编导名家阿库·汉姆、高成明、娄梦涵、黄佳园、文小超、贾菲、华宵一担纲编导，国内著名舞台创意、编剧许锐担任总导演，华宵一担任制作人与领衔主演的舞蹈剧场《一刻》在国家大剧院上演。

在演出前的线下活动分享中，北京舞蹈学院党委副书记、院长、《一刻》总导演许锐，国家一级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员、教师，《一刻》制作人、领衔主演华宵一，中国青年作曲家、音乐制作人、《一刻》音乐总监，作曲亢竹青共聚一堂，畅谈《一刻》的创作历程。许锐导演表示，《一刻》作为国内外优秀编导们各自构思、汇聚而生的作品，每一篇章都风格变幻、和而不同，各篇章均以“生命”本体作为引线，共同完成了一幅美美与共的舞蹈与人生拼图。

制作人兼领衔主演华宵一以“所谓一生，就是用尽生命的每一刻”来推荐《一刻》，坦言《一刻》融入了自己真实的成长领悟，极具个人色彩的同时，也因为真挚真实而容易与观众产生共情关联。音乐总监、作曲亢竹青则从女性视角、蜕变和情感共鸣三个角度解读了《一刻》的音乐编排及《一刻》的创作理念，提示观众可以带着想象力去聆听《一刻》中的串场音乐，经过现代化处理的少数民族音乐元素与童声元素，将引领观众体会强大而震撼的时空感。

作为凭借古典舞《罗敷行》《点绛唇》蝉联了两届“桃李杯”舞蹈比赛一等奖，又凭借《红旗》《等》《觉》获得“荷花奖”奖项的华宵一，其古典舞领军人物的形象可谓深入人心。活动现场，面对“如何做到在古典舞与现代舞之间游刃有余”的提问，华宵一倾情作答：“所谓游刃有余，都是我私底下刻苦训练的结果。”在刚刚结束的第十三届中国古典舞荷花奖比赛中，为了将作品《觉》的呈现臻于完美，华宵一用了两年多的时间去学习太极、八卦掌，付出足够的时间毅力去成就了舞蹈。同时，华宵一认为优秀的舞者理应去探索多面多元的表达理念，通过不同的舞蹈去照不同的镜子，挑战身体极限的同时，反射回自我心灵探寻更多的可能。

舞蹈剧场《一刻》由《眺》《未完》《山丘》以及本轮演出新篇章《悬》《独自起舞》《滑》六个部分构成。据了解，自2017年首演以来，华宵一对现代舞的理解和表达从青涩陌生到熟悉驾驭，对生命的探寻和理解也通过成为母亲，亲身孕育生命而越发深刻。《一刻》终章《滑》呈现的是华宵一在铺满油的白胶上起舞，不断跌倒，不断奋起，时而筋疲力尽，时而昂首挺立。这一舞蹈形式令许多观众为之震撼，该篇编导高成明介绍，“《滑》体现的是人一生行程的艰难”，华宵一也在本轮演出排练中新添了自己作为母亲的生命领悟，“一条白胶，将我从人生的此岸渡到彼岸。我有生命的执念，我做到了”。