李薇谈如何能成为顶尖设计师 爱看历史书从中找灵感

李薇谈如何能成为顶尖设计师 爱看历史书从中找灵感

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    力挺中国原创设计,传统手工艺,喜马拉雅时尚生活频道,带你听设计师的故事。


   李薇:这间办公室是我的办公室,这个桌子是我的办公桌,我经常会在上面放一些我经常用的书籍。还会有一些手稿,会有我家人的照片。

    喜马:家里有两个小朋友?

   李薇:对对。我们家有两个小朋友,两个男孩。这个桌子是我们经常会在一起开会,会讨论一些工作细节。再到外面是我们的板房样衣部,这个板房样衣部就是我们的技术部。去帮我们实现所有在纸上画出来的内容。这边是会议室。

    喜马:这为什么要铺一张牛皮纸呢?

   李薇:这是我们要剪的一个纸板。

    喜马:这种纸板都要用牛皮纸吗?为什么?

   李薇:这是规定用的纸,牛皮纸的薄厚会比较适合做板。它没有太硬,太硬很多细节没有办法让它像面料一样去做一些结构。它也没有太软,因为它还在支撑这样一个结构。它也比较好收纳。

    上海时装周期间,联系采访的设计师李薇,却在她北京工作室采上了。到的时候李薇正在激烈的和同事探讨业务,执拗的她开了好长时间的会。从时尚媒体人到设计师,她的身份不断的变换,如今她正做着女企业家的事。对李薇印象比较深,是因为这个人比较慷慨,很多人找她借衣服,都很好借。但是搜搜网上评论,设计出浪漫裙衫的她,却被称为设计界的“宁静”。因为之前参加时尚真人秀节目,被网友吐槽“毒舌”。眼前的她有着见到生人的害羞,说小时候很喜欢听广播。采访中也会注意声音的温柔动听,还会关心对方举着话筒的手累不累。

   李薇:喜马拉雅的听众朋友们,大家好。我是Awaylee独立设计师品牌,Awaylee的设计师李薇。

    喜马:我们知道在《女神新装》里面,您和郭碧婷有非常好的合作。您觉得郭碧婷是穿你的衣服最合适的人吗?

   李薇:我特别庆幸在《女神新装》这个节目能够跟碧婷有一个合作。其实对于娱乐这块,我也是不关注的。属于很白痴的,艺人、明星叫不出太多。但是有非常多的演艺界的明星在穿我们的服装。

   碧婷是我见到她的时候,我是被她惊艳到了。因为她整个人散发出来非常优雅,非常清新浪漫的气质,真的是会让人着迷。她那种美不仅仅是长得漂亮,她是很大气,有气质的美。我很荣幸能跟她合作,然后把我的设计带给她。

   其实我们并没有刻意的去说,碧婷穿什么,或者我们为她设计什么。我们一切都是从一个很舒服,很自然的状态下,去想怎么样去做这样的设计。反而在这种很轻松,很愉悦的情况下,我们做出来,我觉得能够让碧婷穿着很好看的衣服。我觉得我们的衣服碧婷穿着非常非常美,我也被她惊艳每一次她穿我们衣服的效果。

   但是我也很喜欢她穿很多其他不同衣服的状态。她其实是一个性格非常丰富的人,她很古灵精怪,也很大气,很懂事。所以我从在节目当中的一个,大家作为伙伴去做这件工作,一直到我们私下接触越来越多,我觉得她是一个非常难得的朋友,能够从她身上学到很多。

    喜马:有没有在你们合作的过程当中,发生什么有意思的事?

   李薇:对,我想起来了。碧婷第一次来我们工作室的时候,我们在做手工的羊毛毡,我们画了一些图案,然后把这些图案要用羊毛毡的针戳到大衣上面去。那个动作其实就是你拿一个针来回来去这样戳,你选一些颜色,匹配到之前定义好的那个图案上面,来回来去戳。

   这个动作看起来简单,但实际上经常会容易把针搞断,或者把手扎到,或者疏密是比较讲究的。碧婷在做这个过程当中,她觉得很减压,很好玩,发现我们做得很漂亮,她自己一直试。

   她真的做了一个多小时,就安安静静坐在那里,自己做一个图案,做完之后,你会觉得她是一个可以静下心来,她真的参与到这件事情上面去了,而且她在做一些很基础的执行的工作,你会发现这个人很可爱。她很专注的做一些事情,而且她也会享受这些事情上面去。

   我们同事都会觉得,咦,原来碧婷的动手能力很强。

    喜马:因为大家平时都觉得她很女神。

   李薇:对对。是这样的。女神也会被美的东西吸引。她也会做这种很简单的手工,很享受其中的一些乐趣。我们也喜欢这样有亲和力的碧婷。

    喜马:您是怎么走上设计之路的?

   李薇:是这样的,很多人问我是怎么走上服装设计师这条路的。我觉得我是比较小的时候,很幸运的在很小的年纪,就可以知道自己想要做什么。小时候做的最多的事情就是发呆跟画画。所以画画应该是说我跟这个世界交流的一个方式。我很喜欢去画一些美人图,小姑娘嘛,心里面想的那种漂亮的女孩子的样子,看很多书,看很多插画,就练习,做这样一些内容。

   所以这是一个很自发的过程。因为很系统的学画画,最后可能会涉及到专业的分类。当时我的老师就说,你学什么?我毫不犹豫的说学服装设计。

   其实在我们那个时候,专业并没有区分的特别开。像平面、环艺、服装设计、视觉传达这些概念是有的。但是并不清楚每个行业具体分支内容的专业技术要求。所以朦朦胧胧的是说自己肯定是要从事设计,朦朦胧胧的觉得自己因为喜欢美的的表达,通过服装的一种表达,就想做这一块的内容。

    喜马:做设计和做媒体其实有很多不一样的地方。您觉得这两种行业有什么不同,哪个更难一点?

   李薇:不管是从我毕业之前,在大二的时候创业广告公司,还是后来去服装公司,再后来做了八年的媒体人。整个这一套的经历,我觉得这可能是命中注定的过程。

   我可能赶上了纸媒比较好的那几年,就是在2006年到2010年左右的时候。那个时候可能是媒体人有非常多的机会。去做跨界合作,去做品牌整合,去国外学习,去做产业上的链接,去把很多不可能的事情创造成可能的事情。

   所以在这些很琐碎的细节的执行的过程当中,积累了很多的资源。最关键的是积累了一些做事情的逻辑思路和方法。我觉得这是我作为媒体人非常大的一个收获。日后也是对我成为服装设计师有很大的帮助。

   实际上有非常多的媒体行业从业人员,最后他们去做更专业的,跟时尚相关的产业,比如说服装设计、饰品设计、摄影师都会有这样的一些转型。但是因为是处在时尚媒体的一个从业经验,所以这么多年围绕的,都是跟趋势相关的,跟美感表达相关的,跟细节相关的。所以我觉得这些经验的积累,它其实为我日后成为不仅仅是一名服装设计师,更是一名企业的经营人员,创造了非常好的条件。

   其实做什么都会累,做什么都会有兴奋点,都会有疲惫期。但是比较幸运的是,每个人能够从自己的性格特征,情趣爱好,总结出适合自己的工作。做自己喜欢的工作,那一定是非常幸运的事情。尤其是自己能热爱这个行业,并且把自己的天赋跟这个行业做一个结合,能够落地执行,扎扎实实去做这件事情。我觉得这个过程,也是一个发现自己,不断的去探索成长,去完善自己。应该说是一种快乐的修行。

    喜马:很多人想成为设计师,他们需要做什么样的心理准备,或者说他们具备什么样的实力之后,可以往这个方向去努力。

   李薇:我觉得这个问题特别好。也有非常多的朋友,身边的朋友在问我。我特别想分享一些内容点,追求梦想永远都不老。这个话说起来感觉有点虚,但实际上在我看来,有一些十几岁,二十几岁的年轻人,他完完全全可以从零做起。

   如果他对这个事情非常喜爱。但是要认识到一点是什么,时尚不仅仅它不仅仅有它浮华、浮夸、奢华的那一面,它对专业技术的要求非常高。也需要强大的体力、脑力的支撑,才可以支撑住这个产业。

   因为它的挑战非常大,更新变革非常快。趋势日新月异的都在变化,人们的需求也都在发生变化。怎么样去引导、怎么样去发现、怎么样去创造,在这个过程当中,需要像一个科学家一样,在研究一个课题。可能毕生的心思、精力、心血都会放在这件事情上面。

   可能在过程当中甚至是很枯燥、很辛苦的。但是也会有让人觉得很兴奋,很多变化,很新奇甚至有光鲜亮丽那一面的体现。但是所有的内容把它作为工作在做,把它作为自己的一个兴趣出发点在做的话,它会有不一样的角色定义。

   所以年轻的时候,都是有机会的。从一个梦想开始的时候,在年轻的时候,毫不犹豫。那么方法和路径是什么呢?其实这个路没有任何捷径,尤其是时尚,尤其是做服装。我常常跟我同事说,我们有70%的版块是在传统的时装领域。有30%的版块在时尚领域。

   这两个看似不一样的领域,他们肯定有非常多的交集,也有一些摩擦点,甚至有一些完全不相干的内容。怎么样去把这两个领域的内容吃透,同时在有一些,比如说传媒产业,包括供应链体系等等,相关的专业在做一些积累。

   这个过程其实跟做其他任何一样,它是非常精专的,它讲究专业度,讲究跨行业之间的相互的格局眼界,一些自己的定义。所以心有多大,就能走多远。

   一个是眼界跟格局要提高,还有一个就是要脚踏实地的去落实到一些执行层面上。这没有任何捷径可以走。如果同是你喜爱的职业,马不停蹄的日日夜夜在这个专业领域上去积累,你一定会有收获。

   一定会在你想不到的点上面爆发,那个时候你会觉得路都是通的,但是再通也会一个高峰低谷的时候,也会有顺境逆境的时候,不同阶段就是有不同的情况。

   我们这个产业一样是这样的。但是它的一个特点是,它似乎新陈代谢的会更快一些。它接受新鲜事物,接受年轻人的想法,接受消费者的想法,它有可能更快,它比其他的产业会更刺激。你要不断的推陈出新,不断的去创造你想做这个事情的可能性。

   我一直在讲如何去控制欲望与保持创意的一个结合。这其实是一个初心的稳定性吧。其实扎在这个市场产业领域,它是有非常多的诱惑。不管是物质上还是精神领域上的,如果我们讨论物质的话,你会发现这是一个无底洞。你无时无刻的创造价值,跟商业有关的。如果我们讨论精神领域的话,这又是一个跟心理学,跟哲学,跟人类历史学,跟美学各个相关的一个内容。它也是一个不断去修行,不断去调整的过程。

   所以怎么样去平衡这个点,也是在做这件事情过程当中需要去注意的。不过注意的话,因为这个行业它的特点是变革非常快,我刚才强调它的新陈代谢非常快。所以能不能跟得上这个行业的脚步。

    喜马:我很好奇,您当时做设计师的时候第一件事是做的什么?

   李薇:我做的第一次事就是画图啊。就是把我想象中想要做出来的衣服画出来。所以这是一个非常琐碎的过程。因为是实验,所以都是有情怀和责任感的这样的一些想法在做这样的事情。

   所以它不仅仅是拿笔动手的一个过程,它非常琐碎,我们选择每一个颜色,选择每一个面辅料,选择每一个设计的细节,选择一种风格调性的人群去穿着它,选择这种人群所要拥有的价值观和生活态度,所有这些东西它都是需要去思考,需要实践,需要磨炼。

   包括更专业一些的工业细节,包括设备上的一些选择,这里面涉及的是方方面面的。但是作为设计师我觉得他是最核心的工作,在团队里面能够有辅助他的。去帮他做生产执行,供应链的完成,资源的整合。

   设计师最擅长的是他去发现美,创造美。同时在创造美的过程当中,在不断的发现美,再去创造美。这是一个循序渐进的过程。所以我觉得设计师是需要被保护的。

   一个是自己对于自己的保护,不可能陷在琐碎的事情里面。另外一个就是行业对设计师的保护,这可能是目前我们现在比较缺失,但是我们可以看到有越来越多,好的迹象在往这方面发展。

   但是很多的时候,设计师品牌的主理人,尤其在中国的这样的情况下,都已经在创造奇迹,他绝对不是一个设计师的身份,他可能也是品牌运营人的身份。他可能也是很多细节报把控人的身份。

   所以到底未来能走多远,到底中国的设计师面临的机遇与挑战是什么?我觉得当下是一个非常值得研究,非常刺激的一个课题。

    喜马:有网友评价您的衣服比较嗲,您觉得呢?

    李薇:其实我觉得嗲这个形容很蛮贴切的。怎么讲的呢?首先它是一个非常女性化的品牌,它强调的是女性的浪漫。所以看到穿Awaylee的女性她是比较女性化的。这样的女性我们不仅是说,年龄的需求,或者是性别的需求。我们想要表达的是女性,无论你是什么样的角色,你是职场女人的角色,你是闺蜜的角色,你是女朋友的角色,你更多的时候要拥有自己的空间和状态的。

    我们希望女人回归到最本质的状态,你就是温柔的,你就是浪漫的,你就是似水柔情的。我们希望能够创造出这样的一个品牌,让女人不忘了自己是谁。让女人不用去演绎她是谁谁谁,就做舒舒服服她自己。就做温柔的,浪漫的,美好的她自己。

    喜马:能谈谈您平时的爱好吗?

   李薇:不是双子座,我又是设计师。我其实爱好特别多。但是相对的又是比较单一的。那这个多体现在什么呢?我是一个特别热爱生活的人,一切跟美有关的东西,都会让我痴迷。比如说我看新闻联播,我会去注意主持人的妆容,主持人的衣服,主持人的细节,包括她的发型。可能她说什么,我可能已经从这个耳朵进去,从那个耳朵飘出去了。但是我看到更多的是,从我的专业角度去怎么看待她,整个人的造型、气质、细节的妆扮等等。

   为什么说兴趣爱好很多,美的东西就是会比较抓人。我喜欢看电影,喜欢旅游,喜欢做饭。但是一定要做的漂漂亮亮的,一定要摆盘。所有的这些细节很讲究。

   喜欢看建筑,也喜欢看自然风景。特别喜欢看展览,因为那么被智慧凝结的产物,它是有正能量的。这种能量是一种磁场,它会给人源源不断的力量。还有去听音乐剧,甚至去看孩子们的表演。

   这些花了时间、心思去表达美,创造美的过程,都会成为我的灵感,它就是我的一呼一吸,我的生活当中不能缺少这样的东西。否则就会很不开心。

    喜马:其实设计师你对历史却非常感兴趣,这是为什么呢?

   李薇:其实历史、文学、艺术也是息息相关的。你脱离不了,这些文学艺术的产物是有历史背景环境的。我们看一幅画,我们看它的画风、画派或者他画的物件,他所表达的这些,作者想要阐述的内容,是跟当时的历史背景相关的。

   这些东西会让你觉得它是有脉络,有道理的,我才能看得懂它。你会发现这个世界的逻辑是有脉络可循的,是这样的一个道理。所以我们不能光看一幅画,它是一幅画。它在什么样的历史时期内,它表达的是什么样的哲学观点,画家的一些想要抒发的一些情感,你才会明白它为什么是这样的。

   喜马:那这些设计会带给你什么样的影响呢?

   李薇:当然了。我们不停的去发现美,然后去感受美的过程当中,有些东西会让人产生强烈的共鸣。比如说我在讲我们18春夏的主题是围绕着《卡门》这部西班牙舞的这么一个歌剧来去做的主题。我们就去研究西班牙的历史,我们去研究这个原住的历史。我们会发现很多,很细节,很好玩了内容。

   比如说在西班牙有一个叫安德鲁西亚的地方,它就像是欧洲的金三角,马六甲一样。它是一个政治、经济、文化交流的地方。这里有很多的阿拉伯人,意大利人,吉普赛人。他们会形成自己的一些文化。在这样的文化冲击下,吉普赛人他们形成了自己去表达,跟想抒发的一些情感。

   包括他们的服装,他们的造型,他们的生活方式,甚至他们可能在服装上面的一些装饰的物料。包括比如说我们挖掘出来的,古典芍药,它的美感既代表了当时女人的力量,也代表了现代女人的力量。我们发现时尚的回潮又回到一个关注成熟女性的状态。

    喜马:这种古典的芍药跟中国的芍药有什么不一样?

   李薇:古典芍药是渐变色的。它的花朵没有那么一瓣一瓣的,它很像郁金香。它像大朵大朵的郁金香,就是特别的热烈,颜色特别的热烈,非常的饱和。整个花特别纯粹,它就像一个成熟女性,一眼就知道她是很有气场,她有过经历。我们去挖掘这样的一个主题之后,我们就可以去做很多的延展。

   不是围绕着成熟女性,我们定义的是说成熟女性,她所散发出来那种美感的力量。这可以给我们做很多的链接。但是渐渐做了之后呢,我发现我们在文化艺术表达这个领域上面,我们对于曾经的,我们中国上下五千年的这种文化瑰宝的表达,是有断层和缺失的。我觉得这块其实是我们接下来想要去研究和探索的领域。我们希望能够研究出中国的一个廓形,我们唐代的服装,清朝的服装,包括我们现代的服装。它在不同的时代,它有不同的格局定义。我们希望摸索出符合中国人,甚至是亚洲人的一个廓形。


    有头脑是我对李薇的认知。双子座的她理性思维和感性思维并行,可以跟你探讨逻辑,品牌运营,也可以聊历史、旅游收集的小物品。面前的李薇虽然朴实,但毕竟“黑天鹅李薇”这个搜索关键词,曾经在阿里指数搜索词TOP10中,排名第三位。更有在买手店D2C中创下单日销售73万元的业绩。穿着黑色纺纱和皮革拼接外套的她,起身后让人眼前一亮,不禁心里一叹,永远不要低估穿衣讲究的女人。

      力挺中国原创设计,传统手工艺,喜马拉雅时尚生活频道,带你听设计师的故事。



策划\采访:楊罡

剪辑:谢邀工作室

配音:刘畅

版头\版尾:汤曦荣 



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