圣桑《天鹅》（流水、大提琴）

1835年10月9日夏尔·卡米尔．圣桑生于巴黎第6区花园街的一栋住宅内。他的父亲科林，是内政部的一位官员；母亲则是上马恩省人。近来有一种说法称圣桑家族有犹太血统，但目前尚无确凿的证据。圣桑在附近的圣絮尔皮斯教堂受洗，这也是终其一生他一直自认为是地道巴黎人的原因。

圣桑在年幼时有"小莫扎特"之称，当时大多数人觉得这个音乐神童很可能在成年后变得碌碌无为，音乐史上有太多这样的例子了。在圣桑的成长时期，正是柏辽兹和李斯特的音乐占据乐坛的当儿，浪漫主义风格主导了一切艺术形式的发展，而与之对抗的印象主义音乐的兴起，则要再等四十年方才兴起。在这一过渡期中，法国仍然诞生了不少杰出的作曲家，如在歌剧方面有重大成就的马斯奈、以写作芭蕾音乐见长的德里布以及以管风琴音乐著称的弗朗克等人，不过如同圣桑这样在各种音乐体裁中都有杰出建树的作曲家，则相当少见。

1886年2月，在一系列不成功的德国音乐会之后，圣桑前往奥地利的一个小镇休假。他在给朋友的信中透露他正在为即将到来的星期二忏悔日写一部作品，而且这部作品是"相当有趣的"。这就是后来家喻户晓的管弦乐组曲《动物狂欢节》。这部组曲于同年3月9日首演，一个月后再次演出，听众中有李斯特。圣桑要求这部作品在他有生之年只在私人场合演出，因为《动物狂欢节》更像是圣桑专为自己”开玩笑“而写的，作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。不过他的改动带有讥讽的意味，所以在写成后圣桑又觉得玩笑开得太过分，禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独没有恶意的《天鹅》一曲例外。因此《动物狂欢节》直到1922年2月25日才由巴黎科洛纳管弦乐团正式公演。

这部作品的编制包括两架钢琴、两把小提琴；中提琴、大提琴、低音提琴、短笛、长笛、单簧管各一，外加口琴和木琴。全曲共分14段，每一段描绘一种角色。1．序奏﹣﹣狮王进行曲：由钢琴的震音作引子，渐强后由弦乐奏出进行曲风格的狮子主题，低音提琴模仿狮子的吼叫；2．公鸡和母鸡：中庸的快板，单簧管和小提琴分别代表母鸡和公鸡，母鸡主题来自拉摩的一首古钢琴曲；3．野驴：两架钢琴以八度的上下音型模仿野驴在奔跑；4．乌龟：在钢琴的反复三连音背景下，弦乐用行板速度表现乌龟蹒跚的爬行；5．大象：这是壮丽的快板，钢琴奏出圆舞曲，低音提琴的旋律来自柏辽兹《浮士德的沉沦》和门德尔松的《仲夏夜之梦》;6．袋鼠：双钢琴模仿袋鼠跳跃的节奏；7．水族馆：钢琴以琶音模仿水波，长笛和木琴代表游鱼；8．长耳朵角色：素材也来自《仲夏夜之梦》中的诙谐曲；9．林中杜鹃：钢琴弹出宁静的和弦，单簧管模仿杜鹃的叫声；10．大鸟笼：弦乐奏出震音，模仿鸟儿煽动翅膀的情形，长笛和钢琴模仿鸟鸣；11．钢琴家：模仿车尔尼和哈农练习曲的风格，这是圣桑对于早年音乐学院生活的回忆；12．化石：这里指音乐史上过往的作品，素材包括圣桑的《死之舞》、罗西尼《塞维利亚理发师》中罗西娜的咏叹调等；13．天鹅  14．终曲：描绘动物们的狂欢，主题借用了奥芬巴赫（ Jacques Offenbach ）的轻歌剧《 堂和地狱》中的旋律。

《天鹅》是第十三首，它被视作圣桑的代表作品之一。在钢琴奏出安稳的行板速度伴奏下，大提琴奏出无比高贵的天鹅主题，描绘天鹅安闲地从湖上游过，这是全曲中最为著名的段落，也是古典音乐中经常被演奏的一首曲子，它也被用于芭蕾舞（1905年福金编舞的《天鹅之死》)。在众多乐器演绎的版本中，大提琴把天鹅的高贵、优雅、略带感伤的气质演绎得尤为淋漓尽致……

本曲配图：来源于网络