侠骨只剩柔情，女性备受歧视，仙侠剧为何走到了这一步

虽然《长月烬明》已经完结了，但带给我们的思考还有很多，比如为什么现在的仙侠剧总是被骂？为什么女频文改编剧总是不如男频文？为什么好看的有特色的女性角色越来越少？《长月烬明》在改编过程中到底是哪个环节出了问题？

在探讨《长月烬明》原著《黑月光拿稳BE剧本》到底有没有改编价值的时候，《剧说很有趣》的思路也一一被打开：作为一部长视频平台出品的长剧集，《长月烬明》的观感更趋向于短视频平台的CUT逻辑，这是传统剧集观众无法get到这个故事的根本原因；澹台烬、黎苏苏、叶冰裳等人物逻辑的割裂，在于剧中只有人设没有角色，只有剧情没有故事，更在于女性编剧是在用耽改剧的思路撰写BG言情剧，而且由于尺度的关系，它的成片还无法取悦那些偏好同人文、耽美、言情等喜好的既定观众；白鹿饰演的黎苏苏所出现的问题，演员只能占到20%的责任，更多的问题需要幕后主创、平台方来解答...

在我看来，当下大家热衷的“有仙无侠”、“小情小爱”的评判仍建立在男性叙事的审美标准下，而女频文改编的“仙侠剧”则是从女性视角出发，更能贴近观察女性的苦难，是女性叙事重要的组成。但需要明确的是，女频文出品不代表女性主义的表达有了落地空间，更多的女性编剧、女性作者更偏爱男性角色，如《长月烬明》《星汉灿烂》《浮图缘》《折腰》《宁安如梦》等，都有非常出彩的男性角色，他们在影视化改编后也有非常大的表演空间，比女性演员更能获得更多的所谓“红利”。比如《长月烬明》中，带着“为国为民，侠之大者”救苍生心愿入世的黎苏苏，却因为要服从甜宠、恋恋剧场的类型，直接被忽略掉了她的女性侠义之举，反而变成了CP党、嗑糖人和大男主叙事下的工具人，使得男性社会给女性建立的“爱的标准”，也成为了男性凝视下大众对女频文、女性作品评判的标准。

可是当我们从女性视角进入到金庸的武侠世界后，《倚天屠龙记》里有正道小仙女纪晓芙和明教大魔头杨逍的故事，有波斯明教圣女小昭的故事，还有《碧血剑》中温仪和金蛇郎君夏雪宜的故事...更有傻姑、梦姑、叶二娘、李莫愁、马夫人的故事，这些女性的苦难都是清晰可见的，她们拿到的剧本在女频文中也非常常见。只是当创作者只能用少女叙事来讲述的话，这些形象就只能依附在能够参与到宏大叙事的男性角色身边，去当一个配件，那么丰富的女性角色就不会诞生，女性在仙侠剧中的形象就不会得到本质改变，能给大众带来深刻思考的女性形象就不会出现。

也因此，无论是从观众的角度还是从创造者、平台的角度，“仙侠剧”都是一个古早且过时的类型划分，我们更应该称呼这类剧集为“古风幻想”，只有在新的审美体系、文艺作品鉴赏和标准下，女性在过往作品中备受歧视的现象才有可能得以改观，侠骨为何只剩柔情的评断也就不会只从男性角度出发了，毕竟金庸的武侠世界有宏大的历史背景可以支撑，从宋到清，就可以诞生《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鹿鼎记》，而我们在当下这样一个百花并不能齐放的环境下，武侠剧的式微是可见的，古装正剧以及带有真实历史人物的正剧消失，有多少人觉察到了呢？“仙侠剧”能够陆续不断地推出，或许只是因为它是虚构、是幻想、是可以被随意批判的女频文改编剧...

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