赵孟頫《秀石疏林图》上

秀石疏林图

水墨纸本

27.5×62.8cm

（元）赵孟頫作

北京故宫博物院藏

在中国历史上，元朝的国祚虽然仅有98年的时间，却产生出许多优秀的艺术家。书画家中，就有擅画花鸟的王冕、王渊，擅画山水的倪瓒、吴镇、王蒙、黄公望等。在书画史上，元朝还有个特别值得研究的现象，就是文人画呈现爆发式的发展，很多画家都是文人画的高手。就绘画技法来说，水墨作品大量出现，其数量和品种大大优于前朝。元朝在中国绘画史上处于转折期，这其中，艺术家赵孟頫是非常重要的人物，被誉为艺坛领袖，是当之无愧的。

赵孟頫是宋太祖赵匡胤第十一世孙，是秦王赵德芳的后代，由于自小受到家庭环境的影响，赵孟頫的书画造诣极高。元朝灭掉南宋以后的至元二十三年（公元1286年），赵孟頫作为江南才俊被御史程钜夫举荐到大都，受到元世祖忽必烈的召见。忽必烈马上被赵孟頫那种超然的气质、才气所打动，简直惊为天人。但作为蒙古贵族统治下的政权，对于江南汉族人一直采取排斥和打压的态度，蒙古贵族把它统治下的中国版图内的人口分为四种：蒙古人、色目人、汉人和南人。“蒙古”是指蒙古贵族，“色目”是指的各种各样的少数民族，“汉人”指的是北方归顺的汉族人，“南人”是指江南的汉族人。人分四等本身就是民族歧视政策。很多优秀的著名的书画艺术家，他们大多生活在江南，因此是很受歧视的。元朝取消了长久以来的科举选士的制度，这也使得大量的汉族知识分子不可能通过科举考试走入仕途。像赵孟頫这样，以宋朝贵族后裔入仕元朝是非常尴尬的一件事情，他既要实现自己从政的抱负，利国利民，还背负着“二臣”的评价和指责，因此，赵孟頫曾经写过的一首诗《罪出》：

在山为远志，

出山为小草，

古语已云然，

见事苦不早。

……

意思是说，我像古代的先贤那样在山里隐居的时候，是有远大志向和抱负的，但是我终于从政了却又得不到重视，而像一棵不受人看重的小草，古人已经说得非常清楚了，而我却没有及早地看到事实。这几句诗非常清晰地表达出赵孟頫矛盾、苦闷的心情。

《秀石疏林图》是赵孟頫的一幅写意经典画作，画幅比较简单，大面积的留白是这幅画的背景，在空白的背景下，用枯润相宜的笔墨侧锋画出一大一小两块山石，石头侧锋横扫的画法，显出他非常独特的“飞白”的表现技法，用笔迅捷、娴熟，水墨滋润。在石头的夹缝中，画家用中锋画出了树柯、荆棘，用笔圆润，纯熟，它不是很茂密的长有树叶的树柯，而是在短小的树梢上扭曲稚拙地生出了细小的树枝，和荆棘的针刺，用笔很劲道。在石头、树枝的缝隙间，画家用浓墨画出细小的竹子，竹叶一丛一丛生在石头的根部。在画幅的左侧画出扭曲的树枝和疏疏落落的花朵。下部用横笔拉出土坡，点染出一丛一丛的衰草。整幅画面的构图呈扇形，从中部向两侧展开。画面的右侧是主体，而左侧往左扭曲生长的树枝，又和山石和荆棘、树柯形成呼应。在画幅的右侧山石的旁边有赵孟頫的落款“子昂”两字，下面钤盖画家惯用的铜印章，这样的景物不是什么名山大川，就像旅游时，长时间乘坐长途车疲劳了，透过车窗，随处就可以看见这样的景物。或者在江南行走在小巷深处，一转弯，在巷子的拐角也能看到这样的山石，和稀稀落落的几棵竹子，或是几株芭蕉。每当看到这样的景物，我就会想起赵孟頫的这幅《秀石疏林图》，在画后赵孟頫题写：

石如飞白木如籀，

写竹还与八法通。

若也有人能会此，

方知书画本来同。

子昂重题。

大意是，画石头就要像写书法的飞白书那样，用毛笔的侧峰在纸张上迅速的移动之下形成飞白的效果，而显示出石头的立体感。画竹子要与书法中的永字八法相融合。“永字八法”是书法中书写“永”字的八个笔划，也是书法的八种基本用笔，每一笔都有专门的名称和独特的写法。这八种用笔基本上涵盖了书法的笔画的技法分别为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。如果有人能够精通了“永字八法”，了悟其中的真谛，把它运用到画水墨竹子的技法当中，他就会认识到书法没有特别严格的区分界限，自然地也就使得水墨画有一种书法的味道。这首诗明确地表达出了他的书画主张“书画同源”。

这样一幅清新自然随性写出的书画小品，构图并不复杂，也没有惊心动魄的故事情节，他却成为中国山水画史上重要的画作，而且是体现赵孟頫绘画主张的代表作。这幅画我在北京故宫博物院看过多次，非常震撼，不仅画幅完整，而且用笔干净利落，再后，则是与画家同时代的著名艺术家柯九思的题诗，诗、书，画、印相得益彰。

柯久思题诗

水晶宫里人如玉，

窗瞰鸥波可钓鱼。

秀石疏林秋色满，

时将健笔试行书。

丹丘柯久思题。