220 普契尼：小灵魂中的大悲痛

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220 普契尼：小灵魂中的大悲痛

继威尔第之后，最伟大的意大利歌剧作曲家就是普契尼了。普契尼也是历史上最受大众欢迎的歌剧作曲家之一，是19世纪末到第一次世界大战期前 真实主义歌剧的代表人物。

普契尼的诸多作品，相信大家一定耳熟能详。比如《贾尼·斯基基》中的《我亲爱的爸爸》，《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，至今还会在大型晚会和重要场合演唱。

从今天开始，我们就一起走进歌剧大师普契尼的世界。

家境贫寒，走上音乐之路

1858年，普契尼出生于意大利的卢卡城，他的父亲和祖父都是当地的音乐家。可以说，普契尼从小就浸润在良好的音乐氛围里。但很不幸，在他五岁时，父亲便去世了，家境也较为贫寒。普契尼跟随叔父学习音乐，后接替叔父担任卢卡当地教堂管风琴师和唱诗班指挥。

16岁时，普契尼参加管风琴比赛获得了一等奖。18岁时，他步行30公里去比萨观看威尔第的歌剧《阿依达》。可以说，这部歌剧对普契尼影响很大，他决定毕生要从事歌剧创作的事业。

1880年，在皇后玛格丽塔的资助下，他进入到米兰音乐学院学习。在学校期间，他深入研究威尔第等人的歌剧作品，他还特别喜欢比才的现实主义歌剧《卡门》。同时他还创作了独幕剧《群妖围舞》参加比赛，虽未获奖，但在米兰上演，引起了关注。

这一阶段，普契尼还并未形成自己的风格，他的创作深受威尔第、比才、瓦格纳等不同流派的影响。

1889年，普契尼完成了历时四年创作的《埃德加》，但该剧首演失利。当时的乐评人都不太看好普契尼，认为他创作才华并不高。

创作成熟，走向巅峰

1891年，普契尼来到一个距离卢卡15公里的村庄定居下来，开始潜心创作。正是在这里，他完成了他一生中大部分的重要作品。

1893年，普契尼完成了自己亲自参加改编的歌剧《曼侬·莱斯科》，可喜的是《曼侬·莱斯科》上演后获得了空前的成功。普契尼曾说：“《曼侬》是一部典型的用浓妆艳抹和小步舞曲合成的法国浪漫歌剧，而我的作品是用一种充满了极大的激情的意大利方式写成的”。

普契尼向世人证实了自己的才华，他的创作也进入到了成熟期。

1895年，普契尼完成了的成名之作《波西米亚人》。这部作品标志着普契尼艺术风格的形成，普契尼也被当时的观众奉为威尔第的接班人。

1900年，普契尼完成《托斯卡》，这部爱情悲剧里的音乐缠绵优美，尤其是咏叹调《今夜星光灿烂》，成为了不朽的名曲。

1904年，普契尼完成了巅峰之作《蝴蝶夫人》，歌剧中采用了日本明间歌调，表现蝴蝶夫人歌姬特色。

《蝴蝶夫人》完成以后，有相当一段时间，普契尼没有创作。而是到了1910年，他完成了《西部女郎》，1916年完成了《燕子》的总谱。

1918年，普契尼的《三联剧》首演，这三联剧由三部独幕剧——《外套》《修女安杰丽卡》以及《贾尼·斯基基》组成。其中，《贾尼·斯基基》最受欢迎，有一首名曲《我亲爱的爸爸》传唱度非常高。 

而普契尼的最后一部作品便是《图兰朵》，这是根据一个古老的东方传说而编写的，反映的正是中国元朝时期的故事，普契尼还吸收了中国民歌音调《茉莉花》。

但可惜的是，《图兰朵》是一部未完成的作品。因为喉癌的疾病，普契尼还未写完《图兰朵》，就于1924年逝世，终年66岁。 

真实主义

这就是普契尼的一生，他创作的歌剧数量并不多，总共也就10部，但每一部都是精品，还不乏诸多的名曲，至今仍然在流传。

可以说，普契尼的音乐旋律是较为大众化的，甚至是有一些多愁善感。他走的是一条真实主义的路线，描写当下的真实世界，注重爱情题材，刻画细腻的人物内心世界。普契尼关心的是小灵魂中的大悲痛。

意大利歌剧在经历了罗西尼、贝里尼、多尼采蒂以及威尔第的黄金时期以后，最终由普契尼收尾。普契尼也成为了最后一位伟大的意大利歌剧作曲家，他的逝世结束了真正大歌剧的时代。

好，今天我们主要对普契尼的生平故事做了一个了解。下期，我们开始欣赏他的歌剧，我们挑选几部重要的作品聆听。首先去欣赏的是《波西米亚人》。

感谢收听，下期见！