工艺厅

中华民族勤劳勇敢，历史上曾经涌现出无数的能工巧匠，为我们留下了丰富多彩的工艺珍品，我们这个厅展示的工艺品以明清时期为主。
笔、墨、纸、砚向来被称为文房四宝，这博古架上放置着是文房四宝的辅助用品，它们即是文人士大夫舞文弄墨的工具，也是体现他们精神生活内容的重要实物。这些用具怡情悦目，小巧可爱，大多是瓷器。

端砚、笔筒都很古朴可爱。端砚是广东肇庆市的特产，我国四大名砚之一，距今已有一千三百多年的历史，它的特点是石质坚实，研墨不滞，发墨快，研出的墨汁细滑，书写流畅，字迹颜色经久不变而驰名于世。这里展出的圆端砚，直径23厘米，配以名贵的紫檀作为砚盒，盒盖中间又以玉石装饰，显得更加古朴凝重，更加名贵。
（当然，现在我们对砚台已经几乎没有需求，写字有铅笔、圆珠笔、水笔，除了一些老派的人还在使用钢笔，毛笔也只是作为书法或绘画艺术使用的工具而已。要说我们普通人连日常写字都少了，基本上用电脑、手机，就完成了信息的记录和传输。）

这仿竹节形，上窄下宽的是象牙八仙上寿臂搁，用来搁放手臂的。因为古人书写的时候自右向左，手臂容易沾墨，便用臂搁防止墨迹沾染衣袖，也可缓解腕部不适。一般多用竹子或木头材质，那象牙材质算是比较高档的。里面的雕刻很细腻，以高浮雕的技法雕以八仙贺寿的图景。由于八仙均为凡人得道，所以个性与百姓较为接近，因此以八仙为题材的艺术作品十分常见。

这两方印均为寿山冻石，是齐白石刻青田狮子钮大石印。印文一为白文“赵启绿印”边款“白石七十三年作”；一为朱文“次骅huá长寿”边款署“白石”。印章原主赵启禄，镇江大港人，曾参加北伐战争，后来1931年任江苏省民政厅长。曾去北平一游，这两方印章即于当时央请白石老人为他纂刻的，赵启禄去世后，其后裔将两方印章捐献给家乡镇江博物馆珍藏。（看这两印章还挺沉的，让人想起了玉玺来，皇帝拿着印盖下去，那可真有气势。）
吴让之篆刻石印看起来像是一幅山水画，要不是底下的说明这是石印，还以为是一件石头摆件呢。

陈鸣远出生紫砂壶世家，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，开创了壶体镌刻诗铭之风，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体。作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

张鸣岐qí是明末浙江嘉兴人工艺美术家，中国最有名的手炉制作者。古代可没有空调，冬天取暖，靠的就是这种炉子。他的手炉造型朴实而有富变化，有方形的、圆形的、花瓣形的。工艺精湛，壁厚仅3毫米，且炉盖炉身吻合紧密，经千万次开合而不松动。炉地有刻款，书法自然有度，运刀游刃有余。

《溪山烟霭图》是一幅铁画，也叫铁花，这可比一般的绘画难度大多了，铁艺比较艰硬，与其说作画，不如说是雕刻吧。先用铁铸成线条再焊接而成。它的作者是江苏溧水的汤鹏。清顺、熙间铁画艺人，曾从萧云从学习画枝，受萧指点，技艺益精，名噪一时，汤鹏所创的铁画，世代相传，流芳中外，康熙年间侨居安徽芜湖。该图画法清新简洁布局疏密有致，显示出汤鹏高超的锻打焊接技艺和绘画功底。

铜镜是古代梳妆照面的生活用品，同时也是精美的艺术品，最早铜镜距今有4000多年历史，到春秋战国时期较盛行，汉代为鼎盛期。到了明清时期，随着近代玻璃的诞生，铜镜开始少见，这两面福寿双全铜镜，背面有福寿双全的字样，寄托了对生活的美好期许，兼具实用价值与审美价值。

微雕也是我国古老的传统工艺之一，分平面和立体微雕两种这件象牙雕螃蟹，质地细腻，颜色与螃蟹近乎一致难辨真假。

刺绣有两三千年的历史，明清时期受西方文化艺术影响，采用西洋花卉图案，刺绣针法多变且富有立体感。

缂丝是2006年第一批非物质文化遗产项目之一，最早来自西域，唐和北宋初步发展，到南宋达到鼎盛时期，红楼梦有记载，缂丝以前是帝王享用。它的特点是正反面花纹和色彩完全相同，又因制造过程极其细致，而存世精品极少，常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。这个缂丝中堂有吉庆意义，工艺精湛，是艺术精品。
紫檀木存世久远为宫廷御用家具首选，紫檀雕花罗汉榻是晚清时期由宫廷流散到民间的，床围内侧雕刻九条龙纹，外侧雕刻花鸟，一般放在书房或者边厅，1959年陆小波为镇江市文物管理委员会副主任，动员袁佐良、唐寿民等有名人士捐献大批文物，为文博事业做出了巨大贡献。
珐琅工艺是十三世纪从阿拉伯地区传入中国，后来中国工匠借鉴吸收从而创造了具有民族特色的珐琅工艺，清代宫廷陈设多用珐琅制作的盆景作为装饰。这五色樱桃盆景用颜色深浅不一的红玛瑙制成的栩栩如生，衬托出贵族生活环境的富丽堂皇。
我国工艺品品种繁多，花样精巧，工艺精湛，已形成独特的艺术风格并融入传统民俗文化，在中国历史长河中绽放光彩，同时也叙述着镇江辉煌灿烂的地方历史。