拒绝历史“拿来即用”！从《中国奇谭》聊一聊国漫占据世界市场的变化

“我要离开浪浪山”“丢了心上人也丢了鹅”“大圣的三根毫毛”……相信大家的朋友圈最近都被一部国漫刷了屏，那就是上海美术电影制片厂出品的《中国奇谭》。相关的解读以及评审已经很多了，此类“新国漫为传统故事注入现代元素”也是国漫近年来的转型趋势。

艺术无国界，对于中国的观众而言，国漫自2015年的《西游记之大圣归来》带出“国漫崛起”的话题开始，就有人不断提醒，国产动画技术已经“不差钱”、特效画面已经可以靠近好莱坞，但“讲好中国故事”才是王道，多家媒体对于国漫的评价常常是“差点火候”。而国漫的“向外生长”一直是我们所关注的，真正好的作品应该得到全人类的认可。

今天我们就从《中国奇谭》聊一聊国漫占据世界市场的变化。

中国奇谭都讲了什么故事？

《中国奇谭》是由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品的原创网络动画短片合集，于2023年元旦在哔哩哔哩播出，全8集，直到本稿发出前，前三集已播出。前三集分别讲的是一只在西游途中被领头大BOSS吩咐埋伏唐僧四人的一只普通小猪妖、一个正在热恋的穷书生要送三只鹅到山那边心上人的村子、一个有狼血统与人类小男孩当朋友的小狼女的故事。每个故事都可以引发人们的思考，B站上的相关解读更是让观众朋友们直呼原来本作深藏内涵。

对于《中国奇谭》而言，它的画面采用的是中国传统美学，而剧情又对经典有所改编，可展现中国文化的厚重如《鹅鹅鹅》，亦可以接地气展示小人物在职场的不受重视、保持本心如《小妖怪的夏天》等，自1月1日播出以来，前两集的播放量已超1000万次，目前豆瓣评分为9.5分（满分10分）。

说起中国动画产业的历史，要追溯到1926年，国漫随着万氏兄弟的到来才真正开始。万氏兄弟于1935年制作了中国第一部有声动画电影《骆驼献舞》。直到1960年代中期，中国与世界其他地区的步伐相对较快，万氏兄弟的《大闹天宫》获得了无数国际奖项。但到了1980年代，日本成为东亚的动画强国，中国的动画声誉和生产力方面渐渐落后。

近年来，国漫在不断探索转型之路，一些动漫也获得了世界范围内粉丝的喜欢，如《罗小黑战记》日语字幕版登陆日本院线，中国国产短片动画《请吃红小豆吧！》的日语配音版也在日本富士电视台播出，剧情得到了观众的认可。

保留传统、国潮文化的古典和雅致如何获得海外认可？

《中国奇谭》成功的一则主要原因是在保留传统的基础上进行剧情再创作，首先，这暴露了中式审美在国际上如何扩大价值的问题。每个地区有每个地区的独特文化，抢占更大的市场份额对每种文化而言都不容易。其实，近年来中式以及新中式的建筑、时尚、科技、审美已在逐步扩大影响力，通过IP联名、发行周边文创、商品出海等方式，以更具创造力的方式打破刻板印象，在国际市场上，中国元素也占据了自己的一席之地。

但长久以来，华人对动漫的刻板印象是“仅供孩子观看”，有时一味追求画面美观“炫技”而忘记了即使是单线条的画面也有更多留白、引发想象力的意义。国漫时而过于含蓄、令人看不懂，时而缺少内涵，只一味的顾忌画面美感或炒经典IP、让人没有重刷的欲望。只针对国潮文化而言，中国元素仍可以在国际上占据一席之地，但内容却很难有所突破（甚至有些国漫的音乐收获的评价都比原作更好）。

拒绝历史“拿来即用”，需要更多的改编空间

《中国奇谭》的另一成功点就是对传统的无畏改编。对于刺客、中医、皇宫、神话、夫子、水墨画等中华传统元素，国际社会已然熟知，那么这些历史“拿来即用”就没有太大的意义，仅面对国内熟悉历史的观众朋友们来进行轻度改编则“格局小了”，何时做到“国潮元素拿来即用”、但情节推陈出新，立足整个人类的共通性，才能引发更大的共鸣。

不少国漫漫迷认为，中国动漫大火只是时间问题，因为我们拥有很大的国内市场以及无边的艺术之境。那么，我们就不该看齐日本动漫、韩国动画、美国卡通，更多地寻找自己的定位，突出个人特色的同时立足国际视野。

总之，恭喜《中国奇谭》收获一批漫迷，期待未来有更多优秀国漫出现，被奉为经典。