中国电影（）了

今天不推荐电影，来说几句心里话。

在刚刚落幕的第35届金鸡奖上，《长津湖》击败了《爱情神话》《狙击手》《人生大事》，获得最佳影片。

这并不意外。

就像在开幕的时候，听见杜江、周冬雨共同发言：“这十年，是我们中国电影的好时代。在这里，是我们电影人的福地。”

这也不意外。

就像整个10月没有新片上映，11月全是烂片和批片来滥竽充数。我们的市场和票仓，都在快速的萎靡和缩减。

这仍旧不意外。

只不过，我想反问一句。从什么时候开始，我们把病态当作了习惯？把畸形理解为平常？把多元替换为专制？

观众越来越少，从业者越来越沮丧，无论是谁，都把“电影”当成了嗤之以鼻的笑话。

明明随着社会进程的发展，我们需要理解的困境和真相，都被谎言替代，被虚假粉饰。我们麻木接受，周而复始。

三年以来，大家都在经历着不同程度的煎熬和困顿。

此刻我们极度需要信仰和精神力量的支撑，但是它们荡然无存。

那些随处可见的魔幻与荒诞，那些守望相助的团结与毅力，是否通通隐入尘烟，无迹可寻？

还记得贾樟柯导演曾经说的：“文化的强大不在于每年能提供多少产品，在于我们是不是有一批喜欢聆听的人，去聆听那些作品。文化的质量也在于它不仅包容欢乐，更包容我们的痛苦。”

不要担心我的偏执，我从不否认电影是宣传和娱乐的工具。只是，它们也应该承担着教化和引导的意义。

它可以让我们在疲惫和绝望中，带来一口氧气。

或许，这就是我爱电影和拍电影的原始动力。即便，还有朋友认为我这是不合时宜。

如果到了某天已经没有人再拍电影，我希望自己还在。如果集体选择沉默，那我会拒绝失语。

因为不是所有人，都以现实和物质为最终导向。

不是所有中国电影，都习惯了谄媚和粗糙。

比如我之前众筹的《无人知晓》，现在和你们分享分享关于它的消息。

拍摄期间，我固执的选择了一场一镜的方式。原因很简单，我想尽可能的保证真实。

人的眼睛看到什么就是什么，不会把视野里的内容进行分切重组，就像我片子里如果出现了严肃或者深刻的议题，请相信我，那并非别有用心，而是客观存在的东西。

不需要恐惧，不需要逃避。批评和认同都属于一种互动，是我们前进探索的动力。

倘若没有你们的支撑，我不会走到这一步。今天刚刚出来的海报，也在此公布给大家。

瀑布象征着时代浪潮，个体难以抗衡。褪色的环境，代表着危机已至。而塑料袋隐喻着主角的身份和被禁锢的处境，不过一粒微尘。遍地的花朵，则是埋下的最大彩蛋。

潜藏的隐患和当下的悲欢，就这样连成一片。

我拍出来的内容到底是什么，其实这张海报已经诠释的很清楚了。有温度，也有能量。

人类经历的生老病死，都需要通过媒介去传递。为的是捍卫个体的尊严和价值，不会全部被黑暗遮蔽。

我坚信生命的喜悦或者沉重，可以唤醒睡着的躯体或者良知。

这个2022年，在“波澜壮阔”中马上就要过去。我好像还是一无所有，但起码把《无人知晓》制作完毕。

眼看着这部片子从无到有，像目睹孩子的诞生。从此以后，命运就靠它自己了，我只能期待，只能祝福。

谢谢参与进来的所有工作伙伴，谢谢陪我度过无数日夜的读者。

在文章的最后，让我自私的许个愿吧，如果未来还有机会的话，还是想拍摄一部属于自己的长片。

只是在如今的环境下，还有这样的念头或许也算天真吧。

但我始终认为，判断一个人是否还年轻的重要依据，就在于，看他是否还拥有勇气。