Jazz Audiotopia爵士乐地图（七）——瑞典语的爵士乐(下）

在杨·约翰松（Jan Johansson）之后，1993年成立的瑞典爵士钢琴三重奏——埃斯比恩·斯文森三重奏（E.S.T.）延续着瑞典爵士清澈透明的风格。与约翰逊相同，斯文森简约的演奏绝不是因为他的技术有限，相反，他们都有着的十分深厚的古典钢琴演奏功底。

爵士乐学者斯图尔特·尼科尔森（Stuart Nicholson）曾回忆他在探访E.S.T.发表于2006年的专辑周二乐园（Tuesday Wonderland）的录制现场时的场景：

“当录音师泡好那天的第一杯咖啡时，斯文森背对着控制室，演奏着德米特里·肖斯塔维奇(Dmitri Shostakovich)的前奏曲和赋格曲作为热身。精彩表演持续了大约30分钟，仿佛一场技术上的挑战之旅。而后，我问他，为什么他的爵士乐表演中没有展现出这些，他耸了耸肩，直截了当地说：“这不是我，不是我的本色。技巧是表达的敌人。”

瑞典爵士音乐家们深谙音乐中空间的重要性，对如何演奏‘沉默’有着深刻的理解, 我们现在听到的就是E.S.T.在周二乐园专辑中的同名作品。

与大多爵士乐现场零星的尖叫声不同，E.S.T.的现场有着披头士般的狂热。斯文森毕业于斯德哥尔摩皇家音乐学院，曾在摇滚音乐界工作数年，深知视觉在声音演示中的价值。三人组中第四个成员，灯光工程师奥克·林顿（Åke Linton）在舞台中融入干冰和气氛照明围绕烘托着音乐，即使没有矫揉造作的旋律和华丽的即兴还是能与观众紧紧的联系在一起。1995年和1996年，斯文森被授予瑞典年度最佳爵士音乐家，2004年12月，E.S.T.被授予Hans Koller奖，成为欧洲年度艺术家。遗憾与颇具戏剧性的是，2008年6月，一场悲惨的事故夺走了斯文森的生命，正如40年前，约翰松在前往一场音乐会的路上死于车祸。两人都正值创作巅峰，还有很多东西没有来得及给这个世界。

瑞典也出现了许多传奇性的歌手，如莫妮卡·泽特伦德（Monica Zetterlund）。泽特伦宽广、纯净、丝滑的声音使她收到许多爵士乐巨头的合作邀请，如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、比尔·埃文斯（Bill Evans）、昆西·琼斯（Quincy Jones）。现在听到的这首是她在瑞典最知名的歌曲“与我的宝贝回家（Sakta vi gå genom stan）”，歌曲表达了对斯德哥尔摩这座城市的敬意。她在1964年与比尔·埃文斯合作的“德比的华尔兹（Waltz for Debbie）”被埃文斯视作自己最好的一张专辑。

60年代和70年代，由于美国爵士乐手的政治和文化困难，他们中的一些人迁移到了瑞典，包括著名的小号手唐-切里。美国贝斯手雷德-米切尔也在瑞典定居，随后的几年里，从瑞典出来的顶级贝斯手数量变得众多。