观看之道 | 思桐 1110

你怎么看待事物，它就怎么确定了你在世界的位置。

书名：《观看之道》

作者：[英] 约翰·伯格

今日主讲：思桐

主讲人简介：影评人，专栏作家

01 听前思考

我们看到的，就是我们知道的吗？

经过复制后的艺术品，还存在艺术价值吗？

为什么说女人是在用男人的眼睛来观察自己的？

油画其实是一种炫耀财富的工具吗？

广告会让我们的生活变的更好吗？

02 书中金句

“观看先于语言，儿童先观看，后辨认，再说话。”

你怎么看待事物，它就怎么确定了你在世界的位置。

观看并不是一种纯粹的视觉行为，而是一种意识行为，正因为你看到了一个人，别人也看到了你，所以，你才能确定自己也是一个人类。

一幅古代的艺术品，它美丽，恢弘，让人叹为观止，但这份美丽背后，其实是无数劳动人民的血泪著就，其中藏着种种的历史上封建专制的不平等因素，但因为复制品的出现，这些艺术原作更有价值了，但它却让那些不平等显得高贵，比如说，一幅画作，画得是贵族欺压百姓，但是因为它是艺术品，所以我们不是批判其中阶级压迫的种种事实，而变成了赞美这幅画作的举世无双，因此历史的真相，就被永远的埋藏了。

03     精华笔记

一、书与作者

英国艺术史学家，小说家，公共知识分子，杰出的思想家，英国最高文学奖布克奖得主约翰伯格的艺术专著《观看之道》出版于1972年，同时还有一部配套的bbc同名纪录片，这部纪录片和这本书一出来，就在当时的社会引起了巨大的轰动，它的影响力，也一直延续到了今天。

约翰伯格是一位马克思主义艺术批评家，他也被称为左翼浪漫主义的真正传人，那么他写的这本《观看之道》，自然是和以往的艺术史专著有所不同。这本书改变了整整一代人观看艺术的方式和理解世界的角度，因为它就是相当于在我们以往的观念世界里扔了一颗深水炸弹，彻底轰炸了我们以前的世界观。

二、我们看到的，就是我们知道的吗？

你怎么看待事物，它就怎么确定了你在世界的位置。同样，你能观看，也就意味你也能看到别人在看你，那么你就会知道，你和你看到的这个人，是处在同样一个可以被我们看到的世界里。

但是，我们的意识是离不开我们理解的社会关系而存在的。作为人类，只要我们用自己的眼睛去观看，那么肯定会是从某种特定的情境来感知这个世界。

这个特定的情境，可以是你的知识，信仰，文化结构，地域，国家和民族，政治立场等等。它意味着什么呢？意味着我们进行的任何一种观看，在观看之前，已经有了一种观看方式。同样，他也意味着我们看到的东西，从来不是客观的，我们看到的东西，不一定就是我们知道的东西，它不一定和真实的现象是一致的。

艺术作品神秘化是特权阶级，资本主义，那些编撰历史的人为了让一些不光彩的东西变得合情合理，才有了类似这种生命的活力，永恒的美丽的说法。因此，在我们现代社会人类的眼里，这些古老艺术品变得十分神秘。

同样的，我们在欣赏一幅艺术作品的时候，看到的东西，也不是我们真正看到的，而是看到了别人看到的，这个叫做透视法，因为我们看到的任何一幅画，看到的都是这个画家从他的肉眼，他的角度里看到的东西。类似于这一切我们看到，都是影像，而影像是人为的，它有着别人观看的痕迹，我们观看任何一幅影像，都是在他人的观看痕迹上观看。

三、经过复制后的艺术品，还存在艺术价值吗？

复制品，指的是我们现在的艺术品，可以被大规模的复制和批量制造，比如说一幅世界名画《蒙达丽莎的微笑》，以前的老百姓是看不到这些画作的，只能被达官贵人赏玩，而现在因为技术的发展，每个人都能从电视，图书，广告牌里看到它。

那么就会产生两个很严肃的问题，一是这些经过复制后的艺术品，还是艺术品吗？如果复制品《蒙达丽莎的微笑》变成千家万户都能在家里挂一幅的东西，那么蒙达丽莎的那神秘的一笑，还有她原本的艺术魅力吗？二是现在挂着法国卢浮宫的《蒙达丽莎的微笑》的原作，经过了无数次的复制后，原作的艺术价值还在吗？

约翰伯格给了答案，就是我们去博物馆看艺术品，不是因为这些艺术品里深刻的内涵，美丽的图像，而是因为它是原作。

因为机械复制的技术，这些艺术品的价值发生了质变，产生了一种新的价值，就是展示的价值，展示的价值带给了艺术品全新的功能——政治功能和商业功能。

四、为什么说女人是在用男人的眼睛来观察自己的？

从古至今的所有女性，都在用男人的眼睛去观察自己，约束自己，所以说，女人是被囚禁在男人目光里的。

当一个女孩渐渐长大的时候，女人就会努力把她变成和自己一样的女人，男人也希望她更富于女性的特质。体现在社会文化上，就变成了一个女人必须得有一双男人的眼睛去观察她自己。她要时刻的以一个男人的视角去观察她的外貌好不好看，身材好不好，她像不像一个女人。别人对她的评价，取代了她原有的自我感觉。

简而言之，一个女性的行为，也许不是本身她想做的行为，而是一个她想被你看到的行为。因此，按照约翰伯格的话说，女人把自己变作了一个对象，这个对象是一个及其特殊的视觉对象——景观。

而女性作为一种景观在艺术作品里最常出现的主题，就是裸体画。裸体画，其实更准确的说法，应该叫做裸像。裸体是自我的呈现，而裸像则是被公开展示的作品。然而在《观看之道》里，约翰伯格提出了一个颠覆性的观点，这个观点指向了一个我们很难接受的事实。就是这些女性裸像作品，她们的本质不是去作为艺术去展示的，而是本身就是用来奉献自身女色，谄媚男性的工具。

五、油画其实是一种炫耀财富的工具吗？

油画的作用，就像一件件商品，它把一切形象都纳入自身的画作里，让一切事物都变得平等，变得可以交易。

约翰伯格告诉我们，早期的传统艺术，用以炫耀财富。不过当时的财富是一种固定的社会等级秩序和神权象征。而油画，则炫耀着一种新的财富，就是可以用钱购买到的财富，所以在当时的油画作品里，都画着一些象征财富和资本的物体。比如我们经常能在一些油画作品里，看到一些珍贵的美食和银器，而它的本意，并不是艺术目的，而是炫耀这个画作主人家里的财富。

六、广告会让我们的生活变的更好吗？

现代的广告与古代的油画有着很紧密的联系。

油画展示了他的主人现在所拥有的一切，房子，土地，珍贵的珠宝。强化了主人本身的财富等级，而广告则是让你对当前的生活有所不满，所以它要展示你还未拥有的一切，告诉你只要你买了，就能像广告里说的一样美好。但是在事实上，我们花了钱之后，只会更穷。

广告就是资本主义文化的生命，没有广告，就没有资本主义，商品化社会生存的土壤，在过去，资本主义会用大规模的剥夺来维持自己的生存，而到了现在，资本主义使用的手段，就是把判断一件事物吸引人与否的标准，强加于我们，让我们通过购买，来实现一种幻梦。

七、结尾

《观看之道》，与其说它是一本艺术史，不如说它是一本观念史，思想史。

我们从中要学习的重要一点，就是要学会以一种清醒的方式去观察事物，我们不能把眼前看到的东西当做真相，如果不想被蒙骗，我们就需要学习更多的知识来补充自己，只有严肃的知识，正直的态度，才能形成我们一个人理智基础，这样，知识才能成为我们真正的力量。