方励独家讲述《断·桥》幕后：一群人能为电影疯魔成什么样？｜文娱·幕后

文/羊城晚报全媒体记者 李丽

方励，《断·桥》的制片人，同时也是编剧、监制和主演之一。熟悉他的人，对这位圈内资深制片人的“斜杠”工作状态并不会感到意外。“严格说来，制片人只是我的第二兴趣。”他对羊城晚报记者说，“我的第一兴趣是编剧。”

《断·桥》在这个暑期档引发了不少关注，不光是因为它的领衔主演是马思纯和王俊凯，还因为这部作品又一次丰富了国内现实主义题材罪案片的表现手法——故事开始没多久，多数观众就能猜到凶手是谁，但仍会不由自主地被故事中纠缠的人性卷进去。

如果你看了《断·桥》，这篇独家讲述或是对观影的最佳补充。如果你没看《断·桥》，这也将是你接近电影创作者最理想状态的一个机会：一群人能为电影疯魔成什么样？让方励来告诉你。

真正的“老大”只有一个

《断·桥》的故事是2019年开始写的。当时我跟李玉去探班我俩监制的《兔子暴力》，临时决定花三天时间跑一趟四川，顺便把我们原先有个雏形的剧本给完善一下。

我和李玉合作18年了，从《红颜》开始就一起编剧，很多电影都是我俩共同完成的。在做编剧的时候，她不是导演，我也不是制片人，我们完全就剧作谈剧作。那种感觉特别爽，因为你不需要为后面的事负责。

等剧本做完了之后，我俩再分工，你做你的导演，我做我的监制和制片人。最后电影拍完之后，我俩再一起回到剪辑台上。我们有一个非常成熟的剪辑师，但前提是我和李玉之间必须先达成共识。到那个时候了，不能再你一嘴我一嘴。

这么多年下来，我和李玉的合作越来越默契。这次做《断·桥》，我俩从头到尾没吵过一次架，比《万物生长》的时候还和谐。那部电影我虽然没做编剧，但最后决定结局的时候跟李玉好一顿大吵……不过我赢了。

我和李玉都是容易情绪化的人，每次吵起来都特别凶，剧组小伙伴看了都害怕，我们自己倒是吵过就忘了。我俩之间有个共识，那就是不怕吵架，因为能吵起来就说明彼此都有道理，最后达成共识，电影说不定还能上一个台阶。

我俩一早就说好了，没有谁是老大。真正的老大只有一个，那就是电影——我们都是为它服务的，因为它能活得比我们长。

难道人心不是最大的悬疑？

《断·桥》这个故事，最初我们就想好了源头是一桩贪腐案，但关键的杀人那一场，最早我们定的是钓鱼。故事里的闻亮和朱方正曾经是好兄弟，闻亮还曾在水里救过朱方正的命，但他不愿意在工作中跟朱方正同流合污，于是朱方正用船桨把他砸下了水。这也是为什么我们最开始要跑四川，顺着嘉陵江走，因为我们要找水。但后来我们把命案改在建桥的时候发生，大桥断裂的时候就是案子曝光的那一刻。多花了不少钱，效果也震撼了不少。

把大桥作为案件的中心是我想到的，因为我早年参与过修桥。17岁那年，我差点在工地上出意外：一整个斗子的混凝土浇下来，差点就把我活埋了。所以水泥啊、炸药啊，这些细节我都特别熟。

《断·桥》这个故事，大家对它的拍法是有讨论的。它是个罪案片，但我们最初就决定，要把嫌疑人早点透露给观众。我们有个马来西亚籍的特效监督，他看完初稿也跟我俩提过意见。他说，你们怎么这么快就把“包袱”抖完了？我说，因为这个电影不是看事的，而是看人。

大多数悬疑片都是技巧型的，通过各种设计带着你在真相周围绕圈圈。但我们做《断·桥》，就是要把“炸弹”直接放你面前，看你怎么办。你说没有悬疑，难道人心不是最大的悬疑？

所以大家都说，范伟老师演得太好了，因为这个预先张扬的嫌疑犯确实太难演了。

范伟老师真是对演戏有瘾

范伟老师其实并非朱方正这个角色的第一人选。我们没有第一人选，因为当时首先考虑的是方言问题，找了一圈基本都是云贵川的，王砚辉、陈坤都联系过，但都没档期。

我原本没想到范伟，但李玉觉得他戏好，他自己看了剧本也特别想演。我不知道在哪看了他的近照，觉得不行吧，太胖了呀，圆乎乎的。没想到一看真人，比照片减了三四十斤，把我给惊着了。他再一讲对角色的理解，我真的太喜欢他了——这人真是对演戏有瘾啊！后来我们把剧本作了一些局部的调整，还有很多现场的小细节，许多都是他的功劳，关键是他还谦虚又低调，完全就是一个创作型的演员。

至于语言的问题，后来我们就改了一个设计，很轻松地解决了。我们把朱方正设计成外地人，他年轻时来四川上的建筑学院，毕业后就留在这儿了，所以他在片子里基本说普通话。

对了，范伟老师来了剧组之后，还顺便带我减肥了，这也是个意外的收获。

马思纯当晚写了两页纸的感受

马思纯是我一个很好的朋友介绍来的，我和李玉原本都不认识她。第一次见面我就跟她聊闻晓雨和她父亲闻亮的感情。闻亮失踪了八年，晓雨不知道他其实是遇害了，还以为他跟第三者跑了，直到有一天大桥里出现他的尸体。这孩子误解了自己的父亲八年，又相信了自己的杀父仇人八年，心里肯定是又悔又恨的，所以她有一个很大的执念，就是要报仇。

那次见面过了大概两天，李玉把刚完成的初稿给了马思纯。当天晚上她坐飞机去上海，路上就写了对这个角色的理解和感受，整整两页纸，下飞机发给我们看。我一看，这不就是晓雨吗？我俩都被她打动了。我说行了，这个角色非马思纯莫属了。

晓雨这个人物经历了很深的情感破裂，她有很多层面的恨：刚开始恨自己最爱的父亲，后来恨自己信任的养父，最重要是她恨自己。马思纯的表现，我是很满意的，她完全入戏了。她有一场戏很感人：晓雨知道真相之后表现得特别冷静，但在洗澡的时候哭得撕心裂肺。很可惜，我们把这场戏去掉了，因为我们觉得整个故事里强烈的东西太多了，有时候需要让它冷下来，给观众一些留白。

拍完合影找不到王俊凯了

孟超这个角色其实跟晓雨素昧平生，但他愿意帮她一块儿找真相。这个角色找王俊凯演，其实也不是我们一开始就定下的。我们跟他不认识，也从来没想过用有流量的演员。最开始我们选了一位男演员，但在试戏过程中，我们觉得他跟马思纯没有姐弟感，反而有兄妹感。兄妹感就很容易往爱情的感觉走，但我们这部片就是不想沾爱情。因为这个故事很沉重，很走心，我们觉得有爱情反而会是个干扰。

跟王俊凯见面那天，王俊凯说他是重庆人，我说重庆哪个区，他说九龙坡的。那天他完全没化妆，整个素颜来见我们，一讲重庆话，感觉就出来了。

那天李玉跟他讲人物。她说，你杀了人，逃亡八年了，所以工地上大家都说那孩子不会笑。结果从那一刻开始，小凯就真的不会笑了。后来我们交流了将近一个小时，就连道别的时候他都没笑。我俩就觉得，有戏了。

再后来，我们把演员叫到一起围读剧本，试戏找感觉。有一天小凯和纯纯躺在训练厅的垫子上，老师关上灯，让他们体会角色的身世：一个是因为杀了伤害姐姐的人而逃亡的少年，一个是背负着愧疚、仇恨和痛苦的少女。两人并排躺着，过了好久，马思纯像说悄悄话那样，轻轻问了小凯一句：你觉得我像你姐姐吗？结果小凯的回答把我们所有人都说哭了。他就很简单地说了一句：我没姐姐了。那种答非所问的很轻的语气，大家一下子就相信这孩子的姐姐真的没了。

再到去年9月28日，《断·桥》开机，全剧组合影，我选在嘉陵江拐弯的河滩上。照片出来，我找来找去找不到小凯。李玉说，他其实站得离你很近。我找到之后几乎不敢相信，他皮肤那么黑，头发那么乱，穿一个旧衣服，完全是个山上下来的野孩子嘛！

过去我是排斥流量演员的

《断·桥》是一部很重的戏，我们要求演员一定要有足够的档期在剧组，进进出出的状态演不了。所以几位演员基本上没离过组，特别是小凯，他提前大半个月就进组了。他是来晒黑的，但当地老是没晴天，他就每天跑去照紫外线灯。李玉要求他的脸型瘦得像一把刀，他还提前减了20斤，真是为这个角色下了决心。

不过小凯说，他过了半个多月特别自由的生活。他一个人溜达出去吃麻辣烫，骑个电动车满街跑，谁也认不出他来，感觉特别幸福。

孟超这个角色，身上是背了旧案的。我们其实拍了前情，但后来剪掉了。我们的设定是，这孩子是从云南逃亡到四川。片子里有一个细节，孟超平时都说四川方言，但有一次他念海子的诗，说到“黑夜”的时候，那个发音接近“荷叶”，那是他露出了真正的家乡话。

小凯的表演是有张力的。我们最后一场对决戏，表演空间完全留给了两位演员。我跟范伟和小凯说，他俩生命到了最后一刻，会说什么？因为导演跟我都不是当事人，当然他们也不是当事人，但他们用心投入角色了，所以感觉会比我们更强烈。那场戏，两个人都出了很多即兴的东西。

我一直不太关心流量的事，不看八卦，不看综艺，家里甚至没有电视机。以前跟李玉拍《二次曝光》，人家跟我们讲冯绍峰，我俩居然都不知道他是谁。

流量在我看来就是双刃剑，能给你一个普及作品的通道，但同时也会带来别的东西。说实话，我过去是有点排斥流量演员的，但这次小凯给了我惊喜，让我觉得以后不能再这么符号化地看人。

超越利益的情感是存在的

有观众问，为什么晓雨和孟超之间会有那么一吻呢？这个灵感其实来自2011年我看过的一个深圳的新闻。当时一个16岁的少年要跳桥自杀，一个19岁的女孩冲过去，抱住他就给了一个吻，快得男孩都没来得及反应过来。这个吻救了那个男孩，让他感受到了生命的美好和希望。在拍《断·桥》之前，我们又去采访过一次女孩。

《断·桥》里，晓雨要阻止孟超为了她而牺牲自己，两人在拉扯，但她的力气怎么能胜得过他呢？于是她就吻了他。这是一个女孩用自己的方式去救一个男孩。

可能有的人会说，很难相信两个没什么利益关系的人之间有这么美好的情感，但在我看来，这种美好在现实中是存在的。对孟超来说，他亡命天涯八年，没有希望，没有未来，就像一个活死人。但有一天，他从晓雨身上感受到了人间的温暖，他完全不忍心看到一个像自己姐姐的人再次受苦。这种感情与其说是情，更像是一种义。

孟超对晓雨其实是有一丝好感的，但他只写在了最后留给警察的信里。小凯用自己的声音念的那封信，没有煽情，但感动了很多人。当时李玉就告诉他，要用淡淡的平和的声音，不要抑扬顿挫。

我们电影最后那首歌，是王俊凯和莫西子诗用彝语唱的，虽然大家听不懂，但那就是孟超的灵魂吟唱啊，我和李玉都是听哭了的。

万茜戏特好可惜剪了不少

万茜是来客串的，一来就拍了个通宵。她档期特别紧张，为了我们专门赶过来，一到现场就立刻入戏了。她演的是宋雅美，这个角色跟晓雨之间的戏特别有张力。因为晓雨原来把她当仇人，以为爸爸失踪是因为跟她私奔了。但其实她爸爸是被害死的，最后你再看宋雅美钱包里的照片，其实她就是红颜知己，跟晓雨爸爸原本在一个大学学建筑的。

这部片里每一个配角的戏都值得咀嚼。比如刘琳演晓雨的妈妈，前面各种抗拒去前夫的葬礼，后来轻轻说了一句：他怎么这么背时啊？背时的意思就是倒霉，她这么说，其实是已经原谅他了。

龚蓓苾演的朱方正妻子，知道闻亮的死讯后跟晓雨说，你爸自由了呀。她的潜台词是：我还在现实的牢笼里。

还有曾美慧孜演的甘小漾，为什么素昧平生就敢把自己的女儿托付给晓雨？因为她俩第一次见面的时候，晓雨就帮她女儿的小狗拔了爪子上的刺。就是这么一个细节，让她相信晓雨的心不会坏。

这些人物的留白，正是电影的魅力所在。

比起钱我更关心艺术追求

我们这部戏里，全都是爱电影的人。比如刘琳是北京人，她只有一场戏，但就为了这场戏练了一个月的四川方言。

记得片中有很多监控视频的片段吗？其实不是真正的监控视频，是我陪着摄影师曾剑跑遍南充市的每个角落，用一把绑着GoPro相机的雨伞，爬树、爬楼顶、爬电线杆拍出来的。

剧组每个人都会为了各种细节而钻研。为什么我们能召集到这么好的团队和演员？因为大家都知道拍我们的电影过瘾，他们是来过把瘾的。所谓人以群分就是这个道理。

我是制片人，但比起钱的事，我更关心电影的艺术追求。我一直跟大家说，我们做电影是追求什么？不就是幸福感、快乐感、成就感，还有观众的愉悦感嘛！这人啊，活得太短了，时间太可贵了。我们的命比什么都贵，如果只拿来换钱，那就输了。

文艺片是电影的魂

我一直觉得，文艺片的存在很重要。因为文艺片说的是人的情感、人性、命运，还有对社会的思考和批判，这些都是电影的灵魂所在。那些热闹的爆米花电影可以有，但是文艺片也得有，它是电影的魂。

我喜欢做现实主义题材。我个人的逻辑是，做电影，三分之一为今天的观众，三分之一为自己，三分之一为后人。因为影像是最生动的，是扑面而来的，它能让我们的后代看到我们经历的时代。这种记录就是电影的传承，但如果我们都只做快消品，要怎么传承呢？

我最喜欢跟观众聊电影。我们的电影拍得那么精细，藏了那么多细节，很多火眼金睛的观众都看到了，你说我有多感动。他们都是我们的知音，是我们存在的动力。但我不喜欢跑常规路演，那点时间哪够啊？我喜欢坐下来跟影迷们聊天，能聊多久就聊多久。我跟李玉说，等咱们忙完这阵子，就到全国跑一圈，去跟爱电影的人一块儿交流。到时候，我争取来广州。

今天下午我跟李玉还在聊故事。本来已经有一个雏形了，下午又想了一个新的点子。没怎么想这部片票房的事，我们已经在想下一部电影了。

来源 | 羊城晚报·羊城派

图片 | 受访者提供、剧照

责编 | 邵梓恒

校对 | 潘丽玲