简答｜怎么认识戏曲舞蹈

怎么认识戏曲舞蹈?
宋元“队舞”已使中国古代舞蹈形成高度规范，到了明清时期，由于戏曲的再度崛起，舞蹈被融入戏曲艺术，促成了戏曲舞蹈的高度发展。戏曲舞蹈是一种不同于单纯舞蹈表演的新的舞蹈式样。从“纯舞”到“戏曲舞蹈”的转型, 实现了舞蹈从主要以抒情向抒情、叙事并重的转化，从单纯的感情表现到刻画人物性格的转化，造就出与汉唐舞蹈然异趣、但却保持着舞蹈本质和传统舞蹈精神的、有着鲜明时代文化特征的新型舞种戏曲舞蹈。
一、体变质存的形式
在戏曲中，凡是成套的身段或单个的舞姿动作，都属于舞蹈动态，正是这些成套的身段和单个舞姿构成了戏曲舞蹈，使之成为能被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。戏曲舞蹈是戏曲塑造人物形象的一种具有特殊表现力的手段，那些各具特色的舞蹈动作和造型, 能够充分表现出人物的精神、意志和风姿神韵，揭示人物性格。戏曲舞蹈分为两大类，分别是“纯舞蹈”和“舞姿身段”。
(一)纯舞蹈表演
“纯舞蹈”是一种单纯展示舞姿动态和舞蹈技巧的、独立的舞蹈表演，常常是一些传统舞蹈经典或某中相对独立的舞段，如元杂剧《唐明皇秋叶梧桐雨》中杨妃的《霓裳羽衣舞》和安禄山的《胡旋舞》就属于纯舞。《泽池会》、《赛娇容》、《院纱记》等都是戏曲舞蹈中纯舞蹈表演，所及之舞蹈大多是唐宋元时期脸炙人口的节目。
(二)舞姿身段类别
“舞姿身段”是贯穿于角色言行的始终并与人物的塑造直接发生关系的动态表演。舞姿身段细分为四类。
1.程式性表意身段
程式性表意身段是指戏曲舞蹈中属于程式动作的身段。程式、动作是那些在被社会生活所广泛认同的生活动作模式的基础上。经过艺术抽象而定型、规范、并具有一定含义的舞合动作。如：起霸”表现古代武将整盔来甲、准备上阵的一组动作身段: “走边”，表现剧中人潜行的成套舞蹈动作系列“趟马”，表现策马疾驰的动作身段套路。因其直接源于生活动作而具有较强的显意表意功能，故称为程式性表意身段。
2.伴随性表演身段
伴随性表演身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演。分为演示性动作身段和表演性动作身段。演示性动作身段是对念白和唱词的解释或演示，例如《十长生》、《桃符记》中“指柏”、“指竹”、“仅剑”等的过程表演都属于演示性动作身段。表现性动作身段是一种舞蹈语言高度抽象的动态表演，如“袖舞西风”、“风前#悬”“金莲移步”等在情与叙事的功能上, 更为贴近抒情， 《林冲夜奔》的身段就是融入演示与表现于一体的伴随性表现身段，而且该剧目是戏曲舞蹈的精品之一。
3.情节性表述身段
情节性表述身段是指那些具有情节陈述意义的动作表演。如《荆银记》投江”《哪吒三变》、《万国来朝》等都是通过身段表演，在动作与动作的连接中展示情节的发展过程。此类身段在戏曲中所占比例相当大，是戏曲“以歌舞演故事”的本质体现。由于这类身段起着叙述剧情的作用，故可称为情节性表述身段。
4.技巧性表演身段
技巧性表演身段是戏曲集中体现演员技巧的舞蹈身段，有两种不同的性质，一种偏重于通过技巧来叙事，技巧多属于毯子功一类；另一种偏重于依靠技巧来刻画人物性格、 展示内心情感，技巧多涉及水袖、子、帽翅、椅子等功夫，这种利用动态视觉意象来传情达意的表现手法比起单纯的唱词和道白，更含蓄、更有意思、更耐人寻味, 可谓“不着一字，尽得风流”，但这类技巧是在明清以后才发展完善的。
二、戏曲舞蹈的文化性质
戏曲舞蹈可谓中国传统舞蹈的集大成者，它所负载的文化内涵丰富而深途具有特殊的性质。
(一)宫廷舞蹈的严格程式
戏曲舞蹈最突出的特征就是它的程式性。“程式”是艺术在长期的实践中逐渐形成的具有严格规范的表演套路和法式。宋代宫廷宴维的“队舞“和“大曲歌舞”就集中体现了中国传统舞蹈的程式性质。如《太清舞》三段式”结构非常明显，结构工整、固定，反映着宋代舞蹈的基本程式 “角色”是固定的, 唱、念、舞的程式是固定的。 宋代宫廷的程式性质，在戏曲舞蹈中得到了充分的体现和发展，戏曲舞蹈的程式有一套严格的规范, 如武戏中敌我双方的打斗、接应、围捕等都是按照固定的套路和身段动作来完成的。戏曲舞蹈的程式来自戏曲本身的程式,宋代宫廷舞蹈的表演程式，却为戏曲提供了“以歌舞演故事”的基本样式。因此,从舞蹈的传承关系角度关照，戏曲舞蹈的表演程式正是对以宫廷舞蹈为代表的传统舞蹈的程式进行继承、完善和强化的结果。
（二）民间舞蹈的风格式样
戏曲是民间艺术，从明代后期开始“性灵文艺”思潮对全社会的影响，充满生命活力的民间舞蹈受到人们的广泛肯定因此明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈成分,有的甚至直接将民间舞蹈放在剧情中展示，如《赛娇容》中表演的就是民间歌舞《十二月采茶》，这就是一种载歌载舞的民间歌舞。民间舞蹈发之自然, 不假文饰，单纯、简洁、清新。适泼，盾充满生机，热情、朴实、感染力强。大量采用民间舞蹈素材，是明清戏曲舞蹈防止自身血脉干的有效手段之一二同时也是戏曲被广大群众所热情接受的原因之一。由于戏曲中小卒、贩夫、乞丐与才子佳人、帝王将相平分秋色， 促成观众的广泛性和群众性，戏曲中种种不同人物性格真实自然的形体动态表演以及民间舞蹈的大量借鉴，戏曲舞蹈所表现出世俗文化特征也就获得了一种特定的审美意义。
(三)文人艺术的异趣旨归
文人艺术对戏曲艺术的重大影响是不言而喻的，其原因在于:第一元代蒙古族的统治，使汉族文人读书做官的梦想破碎, “九儒”、“十丐”的命运，将沦落无望的文人墨土抛向了社会的底层，而满腹才学和不平之气又将他们推入了使乐之伍,一些文人的诗文作品中出现了戏剧的专论以及相关著述，其中包括剧本创作、表演、技法和评论，这一切都有力地推动了戏曲艺术的发展。第二，封建士大夫对戏曲的狂热, 到了明未清初时期，发展到登峰造极的程度。所以士大夫的艺术主张、审美倾向以及兴趣爱好，总能在戏曲浸融着文人的文化品位如风格特征，例如戏曲对“情”的强调, 就反映着文人艺术的本质特行。文人无论吟诗、填词、作面、还是换曲、书法, 都是因情而作。都是将情感表现放在第一位的。文人的抒情突出的表现为运用情感再创意象的手法，其“因心造境”以情感再创意象，以手运心，虚而为实，显示出强烈的主观表现精神。文人艺术“因新造境”、“虚而为实”的情感表现手法，体现在戏曲舞蹈中，就是虚拟象征的充分运用。戏曲舞蹈的一个突出特点就是避实就虚、 以虚引实。在营造意象的过程中，戏曲舞蹈常常以虚拟的动作身段表现人物的内心情感活动，展示环境氛围, 其至叙述故事情节。例如，“走圆场”, 戏曲舞蹈往往利用“走圆场”来虚拟跋山涉水、千里之行。所以，戏曲舞台上“三五步行遍天下，六七人百万雄师”的虚拟象征表现随处可见。其他如摘花扑蝶、穿针引线、上楼下楼、开门关门等等, 亦都是。凭借形体动作，虚拟出花、蝶、针、线楼、门的意象，凡此种种，无一不体现着“因心造境”、“虚而为实”的创作原则。戏曲舞蹈中诸如水袖、 邻子、水发、帽翅等技巧身段，特别适合表现一些可意会而难言传的情思。这种亦虚亦实、虚实相生的手法，使其情感的表现深刻、含蓄、蕴藉。
(四)传统舞蹈的继承与发展
戏曲舞蹈作为申国舞蹈的一种新形式是独具特色的，它不仅继承了二千年的舞蹈传统，而且发扬光大了传统的舞路精神。
首先，戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈按阴柔、阳刚划分的类型性舞蹈风格,从周代的“文舞到唐代的“软舞”属干“阴柔”舞蹈类型，从周代的“武舞”到唐代的“健舞”则属“阳刚”舞蹈类型。洒脱明朗、快速有力的称“健舞”，妙曼舒缓的叫“软舞”。戏曲舞蹈将传统的“文舞“和“软舞”、“武舞”和“健舞”的风格化艺技融汇在人物塑造的唱、念、做、打的表演中、体现在对内心影像的外化。时空环境的营造以及故事情节的叙述中。戏曲舞蹈的招招式式都渗透着传统舞蹈的阴柔与阳刚之美。
其次，戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈的“划圆”原理。戏曲舞蹈从小手位到大舞姿，都讲求循弧蹈圆无论“提襟”“山膀”、 顺风旗”还是“晃手”“云手”小五花”这些最基本的动作姿态，都规范在“划圆”原则中，又有运动路线圆动态造型圆、动作结构圆的“三圆”要求。每一亮相”动作都包含起、行顿、止四个环节。“起”,乃动作的开端：“行”, 为动作的过程:“顿”是“止”之前的准备、动静之闻的转折,乐队要根据演员的“顿”给出“亮相”动作的最后一响锣鼓:“止”即“亮相”的造型动作，体现着戏曲舞蹈动作结构的“起承转合”划圆规律。所有这些都是戏曲舞蹈对传统舞蹈“循圆”的丰富和发展。
第三，戏曲舞蹈进一:步完善了传统舞蹈的意象表现手法。意象表现手法是一种以具象寓意和抽象思维相结合的艺术创作方法，它强调利用视觉形象表达“象中之意”和“象外之旨”，“象”有尽而“意”无穷，戏曲舞蹈在意象手法的运用上，可谓达到了一一个相当的高度。戏曲借助身段动作外化人物的内心世界，揭示其个性人格、使之比现实生活中的人的性格、情感、行为更生动、更强烈更含蓄、更深刻。戏曲舞蹈充分利用了自身的虚拟性和象征性, 能够很好地展示“象中之意”、传达“象外之旨”。由于戏曲舞蹈是以动态视觉意象来传达“象中之音”每每被用作场与场之间的连接, 即“过场戏”一不需台词, 仅凭一些动作身段交待情节。另外，戏曲舞蹈的意象表现手法，常常赋予物象以符号意义, 如以鞭象征马，以桨象征船, 以红旗象征火，以绿族象征水，同时，许多身段动作也成为某种性格情感符号，显示着强烈的虚拟性和抽象性。例如双手举袖圆场，多象征焦急不安的心绪:不断摇动帽翅，多表示思虑重重。
综上所述，戏曲舞蹈将传统舞蹈的精华融进那行云流水般的出场入场和千变万化的形体动态中，其阴柔、阳刚的线条韵律，美妙之极，使中国传统舞蹈之“线”的艺术和“圆”的艺术达到无与伦比的高度，其意象品质更加鲜明、突出，充分显示出戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与创新，同时，戏曲舞蹈的虚拟表演，使舞台时空始终保持着不确定性以及不断变化的灵活性而显示出高度的自。故戏曲舞蹈虽然程式严明，却于严谨中见丰富、于套路中显变化，以有限的舞台时空展示无限的舞台意象，为近现代舞蹈的情感表现和意象创造提供了更为精致的形式借鉴。