对不起，今天要给15亿的《梦华录》泼一盆冷水！

（阅读更多内容，请关注“金错刀”同名公众号，ID:  ijincuodao）

《梦华录》，杀疯了。

开播10天，破了15亿，轻轻松松把古装偶像剧常年4-5分徘徊的摆烂分数，拉回了豆瓣评分8.8。

腾讯乐的合不拢嘴，从矜持的“口碑新剧”，到后来的“高口碑新剧”，现在直接拍板为 “年度最高分国产剧”，尽管2022年才刚刚过半。

观众追剧上头到“自我打脸”。

以前的剧超前点播，大骂片方吃相难看，现在弹幕求着花钱。

过去落魄到出网络爽文“赘婿”维持生计，江湖号称“歪嘴龙王”的管云鹏，就因为在剧中饰演了男主的小跟班，在微博上已经破了100万粉丝。

论颜值，刘亦菲和陈晓吊打一众小花网红，堪称大型扶贫现场；论营销，腾讯对于亲儿子的宣传几乎霸占了所有社交平台。

但爆火的《梦华录》，其实有一个败笔。

一次大型古偶扶贫现场：

颜值也是技术活

古装偶像剧，有一个残酷的前提：

无颜值，不古偶。

道理很简单，偶像剧的主线是爱情，只有主角颜值在线，看他们谈恋爱，自然更带感。

所以，在大部分口碑扑街的古装剧烂片里，抛开剧情不谈，在造型上往往已经走向了两个极端：

要么是迎合网红脸，死了都要美。

要么生搬硬套，不考虑演员的个人特质，千篇一律的美白滤镜。硬是能把皮肤黝黑的康巴汉子丁真，磨皮成白面书生。

《梦华录》在颜值上，就已经吊打了所有市面上可以看到的竞争对手。

刘亦菲跟古装的适配度，早在她15岁的时候就已经得到了验证。

胡歌和陈晓对刘亦菲的点评都是，“一看到她，入戏就特别快。”，就是因为“神仙姐姐”的古装颜值让人代入感太强。

《梦华录》也懂得做减法的道理，没有胡来的滤镜和磨皮，有些镜头甚至真实的能看到演员卡粉，但却反而把刘亦菲的美体现到极致。

《梦华录》的颜值赢的关键在于，1+1>2。

古偶剧最忌讳各美各的，刻意挑角度、摆姿势，把谈恋爱变成了一场比美赛。

但刘亦菲和陈晓并没有端出“我是美人”的架子。

陈晓的气势，完全不输刘亦菲。

刘亦菲有完美侧颜杀，陈晓就有着完美眼神杀。这恰恰成就了古偶剧最关键的CP感。

有网友说，杨洋和刘亦菲的对戏，展现的是“我很美，被我迷住了吧”，而陈晓却做到了，“你很美，我被你迷住了。”

前者需要颜值，而后者更需要颜值+演技。

刘亦菲的路人缘，男女主演的美貌加成，是《梦华录》热播的底气。

来看一个反面案例，金瀚当得知心爱的人去世是这样表现悲伤的——

bgm搭配上金瀚没有泪水的无实物表演，仿佛要捂嘴表演一段b-box。

如果说纯看脸的颜值靠老天爷赏饭吃，那能演出CP感的颜值主要靠技术。

在画面的颜值上，审美也一点不糊弄。

《梦华录》的镜头是公认的会拍。

宋人的审美追求“淡”与“简”，淡雅素朴但又不失高级，《梦华录》的还原很到位。

就算没看过这部剧，从画面构图和道具置景，也能看出导演的构思。

比如导演在定拍摄场地时，一连考察了杭州、苏州、无锡、绍兴、同里古镇等十几个城市，第一集的水乡就让无数人印象深刻。

到了都城，又放出了大宋市井美学课，大有《清明上河图》那味儿了。

每一帧的构图都不拘泥突出人物本身，而是通过大量的留白，衬托环境与人物内心的波澜。

除了绝美空镜，片子里还有很多高级感的特写。

女主收到告白的心情，轻快的步伐，嘴角扬起的笑容，再来一朵石榴花，整个画面都活了。

男女主再次相见，并没有从天而降、英雄救美的雷人剧情。

两人隔着屏风对望，爱意在缠绵，眼神里全都是情绪，弹幕直呼封神。

两人的激情戏，画面水池中的两尾交欢的鲤鱼上，让这场定情戏充满了细腻的情感。

色调光影构图，不少地方都表露出剧集不做流水线古偶的决心和审美。

在众多同行衬托下，《梦华录》赢在尊重了观众的眼睛。

古偶剧死局，败在了一个词上

当颜值完成了一夜爆火的使命，《梦华录》火速放出了第二个大招：

女性励志。

女性主体确实是《梦华录》的创作思路，主角们反抗命运、互相帮助的台词、剧情比比皆是。

如果说营销女性励志、女生友情还属于可控范围，但当上升到“女权”这个高度时，其实是一步险棋。

你当它是古偶看，这设定算不上什么败笔。

但当定位是女权剧，这部剧的败笔就暴露出来：

败笔一：打着“女性”标签，公开diss女性。

《梦华录》改编自关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》。

原著说的是，宋代一歌姬宋引章，轻信富家子弟嫁给了他，婚后遭毒打骗财，书信求救姐妹赵盼儿，赵盼儿有勇有谋、有情有义，成功解救宋引章。

救风尘这出戏好就好在，他歌颂的是在社会中最低贱最卑微的底层人——纵使低至尘埃的最下贱的人，也有一腔正义。

但《梦华录》从一开始，赵盼儿就对贱籍的身份耿耿于怀，不断强调自己早早就脱了贱籍，跟那些卖身的妖艳贱货不一样。

表达“我是清白的”意思的台词，每隔几集就要变着花样出现一回。

被骂惨的一集中，导演借着女配的口，来了一句“以色事人”才叫贱。

把妓分为三六九等，一个歌颂底层妓女品格的剧，居然堂而皇之的看不起“以色侍人”的妓女？

隔三差五diss一下“以色事人”的同行们，就相当离谱。

关汉卿对这些无法掌握自己命运的女性，无论是清清白白的窦娥，还是以色侍人的赵盼儿，都是怜悯和尊敬的，怜悯她们的命运，尊敬她们的人格。

揭露的是血淋淋的现实：风尘女子，根本没得选。

《梦华录》对女性的理解反而更狭隘，直接一杆子给底层女子判了死刑。

败笔二：为了更甜，反而更封建

这个败笔的出现，让追剧的人和骂这部剧的人都沉默了。

《梦华录》在男女主要开展进一步“成长”的时候，安排了双方相互过审。

一个快30岁的古代男子，抱着女主发誓，“我从来没有过任何小娘子，也不曾玩过什么逢场作戏”。

赵盼儿作为一个从良官伎，则表示自己坠入风尘六七年一直在藏拙，就连跟在一起三年的前男友也是“发乎情，止乎礼”。

用当下流行的话来说，两人是身心都只有过对方的“双洁”配置。

为什么要这么做？

答案很简单，番茄小说发布《2020甜文读者恋爱观报告》，其中显示，近一半的甜文爱好者是00后，高达65%的读者希望小说男女主都要双洁。

这被《梦华录》当作一种嗑CP的糖，也是讨好目标用户的手段。

但在一部打着女性旗号的剧里宣扬这种陈腐的道德观，用一个词点评就是：

大可不必。

《梦华录》出圈启示录：

找爽点，别较真

尽管古偶主要讲的是爱情故事，但是光讲爱情、造人工糖，很容易腻。

好的剧，都不会只停留在爱情的层面上。

《梦华录》到现在口碑和流量双赢，第三个必杀技在于：

找爽点高手。

过去国产古装电视剧为了追求爽感，要么是大女主撕X上位，一路开挂复仇；要么是小女生遇到霸道总裁，一路被保驾护航。

《梦华录》虽然是古装剧，但仔细回味一番，就会发现它的事业线和爱情线全部走的是现代人的爽剧路线，看得人极度舒适。

导演给每个角色都增加了大招buff，赵盼儿茶艺高手 。

孙三娘是面点大师。

宋引章是琵琶名手。

三姐妹都被渣男伤害之后，背井离乡集结成梦想合伙人，从茶楼运营到酒楼运营，盘面越做越大，难道不爽？

这部剧的女性形象，也不再局限于傻白甜的人设。她们都不是弱者和被拯救者。当三个人集体开大时，评分就唰唰往上涨。

她们是配角，但不是工具人。

这一点，在古偶里，也颇为难得。

剧情有爽点，台词当然也要有爽点。柳岩演的三娘因为不争气的老公和儿子要死要活，赵盼儿一句话点醒她：你是孙三娘，又不只叫子方的娘。

这句话，不知道戳中了现在多少年轻妈妈的心巴。

有人问赵盼儿要不要留些钱，等在东京混不开了好歹有个后路，赵盼儿霸气回怼：

我在哪儿，我的背后就是退路。

这些话，显然也直接踩到女观众的兴奋点上。

甜剧不宜大虐，不撕X的剧情，贵在舒心。不拘泥于小情小爱的古偶剧，才可能得到观众的认可。

而观众真苛刻的，是编剧和它的卖点营销。

《梦华录》吃到了前期红利后，显然希望拔高剧集立意和深度，把这部剧拔高到一个根本不属于它的“女权”高度，才会让人不得不带着疑问看剧。

营销是把优势放大，回避短板，不要硬扯卖点。其实集中到其他优势上，已经挺够用了。

女性爽剧爆火常常会走向极端，《梦华录》成也女性，败也女性。

《梦华录》最大的意义是什么？

更有说服力的是替过去门槛降无可降的古偶，重新找回曾经的"脸面"。

刘亦菲很美、陈晓也很美，两个美人在一起谈了段恋爱，足矣。

对观众来说，带着较真的眼光看古偶剧，本来就是给自己找不痛快。