人物至：-洪浩昌作品印象-明亮的寂寞

          明亮的寂寞-洪浩昌作品印象
      我一向喜欢给相熟的朋友写文字。一是因为性情相投，更了解作品及人品的脉络，二是因为我信马由缰的个性，即便得罪朋友，他们也不会太在意。
       这一次为洪先生写字，让我犹豫了很久，第一次站在作品前的时候，我立马去打听作者的年龄。那种色彩明度很高的画面，让你觉得有着少年般的澄澈与激情，可是，刮刀技法的运用，又让你觉得每一个笔触都充满着自信与老道。一直以来，我个人更喜欢古典主义的油画表达方式，那种薄而透明的画面，那饱含着光线明暗的唯美风格，更能够柔软的抚慰人心。初见洪浩昌作品，不是润物细无声的莞尔，而是突然惊艳般的炫动。
       我是在滇池大坝旁边的千寻外滩西餐厅，看到洪浩昌先生的系列作品的，听说不久前他刚举办了云南系列作品的个展。这个出生于1973年，毕业于中央美院的云南昭通画家，在举办了64次画展之后，回到云南，带着他对故乡的深情回忆，把自己20年来异乡生活的经历，叠加成眼前这一幅幅画作，穿破画面而来的，我似乎看到了这几个字，此情可待，此情可待……           正如纯熟的刮刀技法运用一样，这不是一个中规中矩的中年艺术家，画面的结构也总是张扬而洒脱，每一幅画面都很满，颜色的饱和度很高。然而奇怪的是，他画作的尺幅，却让我很容易的和中国画联想起来，他的作品都是用细线条的框子装框，尺幅的大小，让人很容易联想起斗方，条屏，这些极中国风的元素。你就会在想，这是怎样一个画家？他的心里，奔腾着一个大大的世界，然而笔下，却故意的设限，把自己关在一个特定的情绪中，或者说是把自己，放在一个既定的人设中，写人生，说乡愁。千寻里放着的这些作品风格也是完全不一样的，在小提琴的静物写作中，我看到了完美的化学灰，那是油画创作中很高级的中间色，另一侧抽象的色块铺陈，让人忍不住想起了康定斯基。除了颜色之外，让我印象更深的，是线条的肌理，运笔很重，轮廓的强调非常的明显，从老树的外观线条，到七彩红土地的刻意分层，我个人觉得那种强调，与明亮色彩的相互呼应，形成了一种，很特别的画面感受，热闹之后的落寞，晴朗之后的，长长留白……
       能与自己娓娓而谈的人都不能算是孤独的，起码他能用一种自己最喜欢的方式，与这个世界聊聊。我想这就是洪浩昌先生，把作品放在千寻的原因吧，与这屋里的熙来攘往相比，它们是冷静而独立的，当这个被古老木头包围的风景屋里空无一人时，它独自唱诵着明亮的自己。