《亢奋》：性与毒品背后，Z世代的伤感自白

《亢奋》：性与毒品背后，Z世代的伤感自白


作者 | 黄瓜汽水


几天前，“美国春晚”超级碗开幕。当晚，一部HBO出品的美剧竟然和超级碗“打擂台”，收视率却丝毫没败下阵来。


这位拳手就是《亢奋Euphoria》。


它有多火？冬奥会上，瑞士的男单花滑就用了剧中的配乐，莱昂纳多曾经公开激情安利。


在美国青少年大本营TikTok、Reddit和Twitter上，所有人都在讨论有关这部剧的新鲜事：绚丽的眼妆，狗血的三角恋，先锋的歌单，以及震撼感官的大尺度场面。在最为津津乐道的一个长镜头里，一口气就出现了30多个男性性器官。


但是在中国，这部超现实主义美剧出现了水土不服的症状。


尽管豆瓣目前维持着8.5分的好成绩，但依然收获了不少负面反馈：这不就是北美青春疼痛文学，和一群无病呻吟的美国非主流小屁孩吗？


诚然，《亢奋》讲述了一群美国高中生离经叛道的荒诞生活。但在惹眼的“吸毒、性爱、暴力”标签之下，你会发现这部剧试图解答一个很常见、但又很难说清的问题。你的祖辈、父辈、甚至是成年之后的你，都发出过同样的诘问——


“现在的年轻人，到底怎么了？”


《亢奋》是一颗威力不小的手榴弹，掷在了如今昏昏沉沉的美国社会当中。


故事聚焦在美国南加州的一群17岁高中生身上，还原了一个纯正的美式高中——没有高考和晚自习，只有在道德与犯罪边缘疯狂试探的青春期少男少女。


这里的青少年都不太正常，每个人都有非常荒诞的问题，而这些问题似乎都在映射着美国当下的社会矛盾。


主角Rue是一个瘾君子。从幼儿园开始，她就经历了各种精神疾病：强迫症、广泛性焦虑症、躁郁症。这个女孩，是在美国医疗系统滥用的精神药物中浸泡着长大的。


而她药物成瘾的开端，是因为偷吃了一颗癌症父亲的镇痛药片。从此之后，她就开始吸食各类阿片类药物，一直吸到OD（过量吸毒），甚至休克在自己的卧室里。


为了吸毒，她甚至去借朋友干净的尿液，来逃避妈妈每天的尿检。


还原Rue吸毒后的延迟镜头：“我只是好开心”。


Rue浑浑噩噩地活在毒瘾里，直到她遇到了变性女孩Jules，一个从日本漫画中走出来的，典型的Z世代二次元美少女。


Jules因为变性的缘故，一直对自己的女性身份充满怀疑。而幼稚的她能想出的解决方案是：在约会软件上勾搭各种男人，和他们发生关系。


她不得不用这种自虐的方式，来不断确认自己的女性魅力。


3号女孩Kat，是一个自卑的胖女孩，甚至因为17岁仍是处女而被好友们调侃。


她匆匆忙忙找了男生发生关系，没想到却被对方偷拍了视频上传到知名网站Pornhub上。


没想到自己日常焦虑的肥胖身材，竟然在Pornhub上获得了许多点赞。于是她嗅到商机：和有特殊癖好的男人连麦直播，赚足了比特币，也建立起扭曲的自信。


4号女孩Cassie是典型的美国金发乖乖女，丰乳肥臀，美貌却懦弱。


她对所有追求她的男生都来者不拒。而男友们却利用她的善良，软磨硬泡她拍下各种不雅视频，让她成为这所高中“荡妇羞辱”的头号受害者。


男生们传阅着她的视频，一边觊觎她的肉体，一边骂她是公交车。


如果Rue的问题是毒瘾，那乖女孩Cassie上瘾的就是亲密关系。


她不断陷入不健康的恋爱，一次次被对方伤害。直到她为男友堕胎，依然没有从这样的成瘾模式中摆脱。


5号女孩Maddy是一个拉美裔的辣妹，非常自信强势。


她从小看着拉美裔妈妈在美甲店跪着为中产白人太太服务，年幼的她当时就意识到，物质至上才是最高真理。所以长大后，她非常迷恋奢华的衣服和包包。


为了讨好有处女情结的男友，她谎称自己是处女，还在色情片里学习性爱技巧。即便男友对她施加身体暴力和言语PUA，她仍然守在男友身边。


而Maddy的校草男朋友Nate，是典型的美式校园里最受欢迎的男孩——高大帅气、橄榄球校队主力，同时也充满暴力倾向，隐藏着变态的施虐欲。


一边对女友施展充满控制的“宠爱”，一边对女友进行各种形式的暴力。在Nate身上，聚集了“有毒男子气概”（Toxic Masculinity）的最大值：易怒、自私、善于情感控制。


光是列举出来这些问题青年，就足够让成年观众头疼了。大脑还没发育完全，就开始疯狂在《刑法》边缘试探，把违法作恶当成人间游乐指南。


而这部剧之所以不同于上世纪的古早美式校园片，在于它绝非单纯地陈列索多玛般的青少年乱象，而是剖析了混乱背后的成因——既然我们都觉得年轻人无可救药，那有没有人想过，年轻人为什么走到了如此疯狂的地步？


Rue的毒瘾，是因为经历了父亲去世的打击，以及自身精神疾病的折磨。再加上美国对药物管控的松弛，一个毒虫滋润地成长在这片土地上。


Cassie的爱瘾，是因为父爱的缺位，让她对男性群体抱有不切实际的幻想和不合时宜的包容，像一只缺乏戒备心的猫，总是对心怀不轨的男人坦露肚皮。


而校草Nate的暴力与施虐瘾，源于他8岁就看到了父亲与未成年男孩们的性爱录像，让他从此对男性气质以及父权充满愤怒和质疑。


这就是HBO第一部以青少年为核心的作品，足以窥见其野心和深度。


但很可惜，屏幕外的大人们只看到了年轻人不务正业抽着电子烟蹦迪，就匆忙给整整一代人下定义，却不清楚当事人经历着怎样的挣扎。


我们总是批判少年维特之烦恼，不屑他们“为赋新词强说愁”。但成年人却不知道，少年的烦恼是不是真的难以承受。又或者，如今的成年人，忘记了自己曾经同样被上一代人误解的时刻。


导演萨姆·莱文森说：“我只是感觉，年轻人正在经历的事情，和成年人以为他们正在经历的事情，二者之间存在巨大的脱节”。


《亢奋》书写了一部关于美国青少年的《七宗罪》，要说有什么巨大的社会意义，真谈不上。但我们至少能从这个切口，了解美国Z世代们正在经历的挣扎和思考。


如果说《亢奋》是一副美利坚青少年群像的话，那么套着卫衣穿着匡威帆布鞋的赞达亚，就是美国Z世代精神面貌的绝佳的样本。


在不同的年轻人身上，我们能看到美国人不同的时代气质。


1990年代，布兰妮是行走的美国甜心。她向全世界贩卖美国女性范本：性感甜美，金发碧眼，最大化满足大众审美的口味。


时间来到2022年，事情起了变化。一代人老去，一代人正年轻。


赞达亚拥有1.2亿IG粉丝，是如今美国最火的Z世代女孩。她不屑于成为甜美的代言人，相反，她亲手谋杀甜美。


和上一代童星不同，Z世代的迪士尼童星赞达亚，从来都不是听话的小孩。


她13岁被星探挖掘，开始在迪士尼“打工”。迪士尼要求她必须保持阳光甜美的笑容，做一个国民巧克力女孩。


可惜她无心做传统意义上的公主，从小就有独特的野心。


“任何时候，只要他们需要一个白人女孩来试镜，就派我去试试，也许是他们需要改变偏见。”（Marie Carie,2018）


十几岁的时候，她就对自己的角色“提要求”。一个迪士尼女孩不能只会唱歌跳舞，“我希望她会武术，她能做男孩能做的所有事”。（Vogue，2017）


赞达亚总是有意和自己的迪士尼背景割席，拒绝做一个甜美的囚徒。


她更像是一个街头青年，脱掉公主裙，并大笑着烧毁它。


“拥有迪士尼背景，让观众很难严肃客观地对待我。所以我必须谨慎选择每一个作品，做正确的事，按我自己的节奏来。”（Glamour，2017）


面对质疑和批评，Z世代不会忍气吞声，总会利落回击。


当赞达亚出演第三代《蜘蛛侠》里的女主Mary Jane时，围绕她的争议到达了顶峰。


漫画原著中的蜘蛛侠女友Mary Jane是一个典型的白人女孩，而不是一个看上去还没发育完全的、留着爆炸头的假小子赞达亚。不少观众都表达过不满：这是历代蜘蛛侠里最丑的一任Mary Jane。


包括去年上映的《沙丘》，她扮演了男主甜茶梦中追寻的女神。


依然有不少国内观众表示无语：灰头土脸的赞达亚，怎么能配得上欧美顶流男星？（有趣的是，赞达亚在美国的人气远高于两位男性顶流甜茶与荷兰弟）


作为被全世界网络攻击的靶心，年轻心大的赞达亚如此回答——


“任何人都不丑。那些都是屁话。”


“不如多花点儿时间了解自己、爱自己。”


2015年奥斯卡颁奖典礼，这个敢想敢干的年轻人梳着一头脏辫就去走红毯了。


美国一位电视主持人讽刺她，隔着屏幕都能闻到她身上一股大麻和广藿香油的味道，暗讽了一把黑人群体。


21岁的她立刻在IG写了篇小作文回击：


“脏辫是美丽和力量的象征，是狮子的鬃毛。少对黑人的头发指指点点了。”


最著名的一次回怼，是她在综艺节目《鸡毛秀》上朗读恶毒推文。


有网友嘲笑她“脚臭”，她立刻在镜头前把高跟鞋脱下来狠狠闻了一口——


“臭吗？我闻到的是成功的味道。”（smells like success to me)


从赞达亚身上就能看到，Z世代挑选了一位兼具争议与曝光的代言人——嚣张不羁、拥有巨大能量、充满攻击性，同时也有足够稳健的业务能力，去回应上一代人的批判与质疑。


她征服了好莱坞和美国。饶舌歌手LL Cool J 的一句评价非常著名：“你可以制造名声，你可以制造流量，你可以制造流行音乐，但你永远制造不出来‘酷’这玩意儿。而赞达亚就是‘酷’的化身。”


美国Z世代集体迷恋这个长相并不优越、气质却超凡出众的同龄人代表，正是因为他们需要的榜样，不再是一个高贵优雅的奥黛丽·赫本，而是一个真正的酷女孩。


她完美体现了Z世代期盼拥有的特质——野蛮生长，勇敢表达，不困在呆板性别气质之中。


近几年来，Z世代被媒体和资本们偷窥着，试图用标签对其进行工业化分类，以便寻找新的价值。


但说到底，Z世代可以被随意定义为“莫名其妙的、拿捏不了的00后”吗？恐怕不恰当。


《纽约客》的专栏作者Doreen St. Félix感慨道：“每当老一辈评判下一代，难免会产生一些自作多情的尴尬。”


而这部《亢奋》和从中走出的赞达亚，都给我们——这些自作多情的Z世代观察者——提供了一些样本、角度和参考，让我们更好地描摹他们的形状。


在《亢奋》里，主角Rue用漫不经心的声音自白道：“我是911事件3天后出生的”，“这个国家的系统不是我们制造的，也不是我们搞砸的。”（I didn't build this system, nor did I fuck it up)


或许这就是Z世代的心声：他们从出生那天，就开始见证正在下沉的世界，但他们无能为力。


Newsweek杂志的一篇文章指出，和婴儿潮一代以及千禧一代不同，Z世代是“审慎的观察者”，在焦虑中努力维持着“健康乐观的悲观主义”。


他们看到80后倒在了颓丧的经济形势之下，目睹了彻底躺平的90后有多么无精打采。他们清醒地意识到，外面的世界是一片深不可测的汪洋，没人能保证自己不会像上一代人那样被浪潮掀翻。岸上太多的尸体，让他们丧失了投奔怒海的冲动。


Z世代经历的，是被科技放大数倍的感官体验。但每一场盛大的狂欢之后，都要承受数十倍的精神空虚。


他们出生在一个被互联网裹挟的时代，困在一张隐形的数据网中，比前面几代人加起来都要焦虑。


美国心理学会在一项调查中报告了当代大学生的心理健康状况，是几代人之中最差的：91% 的年轻人表示他们曾感受到抑郁或焦虑。也就是说，沉浸在亚健康精神状态中的他们，更容易被唾手可得的诱惑拐走。


在Rue的幻觉里，致命的药罐子们总是在向她挥手勾引


比如毒品，带来眼花缭乱的视觉和灵魂出窍的体验，艺术流的镜头表达以及电子迷幻乐还原了毒品带来的欣快感，短暂的极乐抚平了焦虑和痛苦。


但这部剧同时也强迫所有观众都看到丑陋。看到吸毒后的萎靡、失禁、不堪，以及一片药是如何一步步毁灭了家庭、友情和人生。


Rue的戒断反应


高高在上地批判Z世代的精神痛苦，是不负责任的自负行为。70、80、90后，每一代人都是在上一代人的否定质疑声中踉跄长大的，少年烦恼大抵如此。


如果非要说《亢奋》是Z世代青春疼痛文学，那其实每一代都有自己的青春疼痛文学。每一代人都在重复追问同一个问题：我们是谁？我们如何与世界共处？


对于垮掉的一代，也许是杰克·凯鲁亚克的那句：“他们对平凡的事物不屑一顾，但他们渴望燃烧，象神话中巨型的黄色罗马蜡烛那样燃烧，渴望爆炸，象行星撞击那样在爆炸声中发出蓝色的光，令人惊叹不已。”


对于X世代，他们在DVD机里播放着《猜火车》：“选择生命，选择工作，选择职业，选择家庭，选择可恶的大彩电，选择洗衣机、汽车、雷射碟机，选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食。选择你的未来，选择生命。太多选择，你选择什么，我选择不选择。”


《猜火车》1996


对于千禧一代，是在电脑里下载的英剧《皮囊》，去追求摇滚乐一般的无解的愤怒。


而对于如今的Z世代，也许就是《亢奋》中漫不经心的伤感自白，破碎却习以为常的原生家庭，被层层折叠的互联网和社交软件，以及轻易就能尝试到的各式诱惑。


《皮囊》2007


下一代真的就比上一代更没出息吗？如今再看这句话，也不是什么颠扑不破的真理了。


他们出生在万花筒之中。思考得更多，选择得更多，自我毁灭的冲动更饱满。但他们远没有堕落。


他们无意于宏大叙事的美梦，而是转身和前面几代人积攒的无力感做对抗。


或许对于Z世代而言，这才是属于他们的孤独的英雄主义。