22《西斯廷圣母》拉斐尔（1513年意大利）

必知理由
◎ 人类美术史上最动人的作品之一
◎ 拉斐尔“圣母像”中的代表作
◎ 大师“和谐明朗、优美典雅”艺术风格的集中体现
〉名画档案
名称：《西斯廷圣母》/画家：拉斐尔/创作时间：1513～1514年/尺寸：265×196cm/类别：布面油画/收藏：德国，德累斯顿博物馆
名画欣赏
《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、明朗的氛围，让人不自觉地就沉醉其中，迷失自我。画面仿佛是一处舞台，帷幕隐去，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，从天而降。她的步子轻盈、优雅、镇定自若。衣服虽然有红、黄、蓝三种颜色，但醒目而不张扬，妩媚而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤和无奈，可能因为知道自己怀抱中的圣婴伟大的使命和悲惨的结局。但这并不影响她坚定的步伐。依偎在圣母怀中的圣婴，睁大了眼睛看着人世，稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝重与庄严。圣母的左下方，是3世纪的罗马教皇西斯廷二世。他身披法袍，谦恭地仰视着圣母子，满脸虔诚，摘下的宝冠放在右下边。他一手抚胸，一手为圣母引路。画面右下方，妩媚动人的圣女芭芭好像沉浸在深思之中，又好像能够体会圣母的悲痛和无奈，虽然跪迎着圣母，却将脸侧向了一边，不忍正视圣母无奈的眼神。画面的下端是一对小天使，天真的脸上写满了迷茫和疑惑，抬头看着眼前的一切。
在这幅画中，拉斐尔以精炼娴熟的手法，甜美、悠然的抒情风格赋予了圣母一种世俗的美，她既是神圣之母，也是一位爱子心切的人间慈母，从而达到了一种把美丽与神圣、爱慕与敬仰的种种情愫完美地融为一体的艺术效果。这样高超的处理，一方面体现了画家精湛的画技和人道主义情怀，另一方面也拉近了观赏者与圣母的距离，觉得她更加可亲可爱。
从布局上看，画中人物主次分明、详略适当，整个画面简洁而又灵动。如果我们从上看，画面上方有意设置的帷幕给人一种亦真亦幻的感觉，仿佛尘世隐去，来到了一个圣地一样。这样处理，给人一种先声夺人的视觉错位，仿佛我们一下子就进入了某种境界。如果从下面看，小天使们向上张望的眼睛，就如同神秘的路标，很自然地就把我们的目光引向了上方。对于这幅与真人等大的人物像，画家的匠心独运可见一斑。
从绘画技巧看，拉斐尔适当地运用了短缩透视法，从而使人物之间留出了纵深感的空间，给人一种厚重和真实的感觉。画家简短有力的素描风格也发挥得淋漓尽致，画中的线条被处理得简洁、壮阔，并有一种张扬的力量，比如圣母衣饰上的线条，西斯廷二世向右张扬着的长袍以及圣女芭芭向后飘拂的衣皱，仿佛都被一种神奇的圣风吹拂着一样。而圣婴和小天使的身体曲线都用了局部素描的处理手法，运用得恰如其分。在色彩处理上，画家运用了多种色彩，使人物形象鲜明、灵动，达到了很好的色彩效果。
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椅中圣母 拉斐尔
画中圣母形象开始从人间母亲向“女王式”转变。圣母虽然还戴着农妇的头巾，可是她的容颜和精神状态已没有了平民气息。纯朴和悦的气质保留得很少，逐渐增多的是矜持和严峻的神色。圣母眼中凛然的光芒，显得庄重、威严，令人油然而生崇敬之感。
绘画知识
色彩的组成
作为造型艺术之一的绘画主要是由色彩和形体两大部分组成，这两部分相互联系、互相依存，共同构成了绘画的基本要素。绘画中的形体色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即物体的固有色、光源色和环境色。它们在绘画中互相影响、互相衬托，共同构成了画面上绚丽多姿的色彩。
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拉斐尔的圣母像分为两类，一类是人间母亲的形象，另一类以女王式圣母的形象出现。西斯廷圣母则是这两种圣母特征的结合，是画家理想中最完美的圣母形象。构图采用较稳定的金字塔形，刚刚揭开的绿色帷幕，圣洁美丽的圣母双脚赤裸，晶莹的双目注视着苦难的人间，怀中的耶稣瞪着两只眼睛等待圣母给他决断将来。
《西斯廷圣母》是拉斐尔30岁时的作品，画家在这以前曾经绘制了许多幅超凡脱俗、恬静、优雅的圣母，而这幅略带哀伤的圣母像，可能是画家在经历了许多世事以后，对美的一种新的理解和表达吧。不过，不管怎样，《西斯廷圣母》都是艺术史上最动人的作品之一。