81 舒伯特：死神与少女丨冷峻严酷的美，生与死的哲学

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81 舒伯特：死神与少女丨冷峻严酷的美，生与死的哲学

1822年是舒伯特人生的分界点，这一年他患上了梅毒。原本充满希望的生活被蒙上了不治之症的阴霾，他的健康问题每况愈下，死神悄然地朝他走来。

早年间，舒伯特根据诗人马蒂斯·克劳狄乌斯的诗歌谱写了一首艺术歌曲《死神与少女》，或许就是对自己命运的暗示。死亡是每个人要面对的终极问题，人生也总会有终点，谁也绕不过去。

在1824年-1826年期间，舒伯特创作了一部《d小调弦乐四重奏》，其中第二乐章便是根据艺术歌曲《死神与少女》的旋律谱写，因而这部室内乐作品也叫《死神与少女》弦乐四重奏。

今天，我们就一起走进这部伟大的作品。

《死神与少女》弦乐四重奏可谓是舒伯特室内乐的经典名曲，全曲总共四个乐章，结构宏大、旋律优美，既展现了浪漫主义时期的音乐特性，体现出对人生深切的悲情，又表达出了对死亡的终极思考，有着对“死亡”独有的浪漫解读。

我们先来听第一乐章，注意听最开头的动机，有点类似于贝多芬《命运交响曲》的开头。

【第一乐章】

舒伯特用一个长音加三个短音，强而有力地开场，如撞击般地声响，有一种向命运宣战的意味。这个动机也为整部作品定下的主题基调。

第一小提琴开始奏出向上攀爬的旋律，仿佛是对死神的抗争。

开头的动机再次出现。

小提琴和中提琴合奏出了具有田园风格的旋律，代表着生命的律动。

生命与死亡，两者对立式的冲突在第一乐章表现出来，彼此纠缠，悬而未决。

好，我们先听到这里，来到第二乐章。

【第二乐章】

第二乐章是这部作品的核心乐章。舒伯特采用了艺术歌曲《死神与少女》的旋律，并进行了五段的变奏。

开头的旋律，充满凄凉的美感，阴郁的幻象若隐若现，死神如骷髅一般渐渐地向少女靠近。

这一乐章里，有两段的变奏非常精彩。这里开始，低音由大提琴奏出，小提琴的音符在上方跳跃。轻快优美，展现出了生机与活力。

这里，开始了下一个变奏。曲风一下子改变了，这一段也如酩酊大醉后的狂舞。死神与少女展开了斗争。

少女高呼：

哦走开快走开

你无情的枯骨

我还年轻快走开

不许你来碰我

死神：

你的模样那样美丽温柔

我想做你友善的朋友

拿出勇气我并不粗鲁

躺在我温暖的怀里长眠

死神的话让人响起了《魔王》中魔王对孩子说的甜言蜜语，舒伯特通过旋律表达了对于“死亡”的抗争，冷峻中带有着沉郁色彩。

好，第二乐章，我们就听到这里。

【第三乐章】

是一个谐谑曲，这一乐章非常短小。强烈的对比，暗示着生命之光在明暗交替着。死神到来，少女奋力抗争，展现出不到最后一刻绝不妥协的勇气。

【第四乐章】

第四乐章是一个快板的回旋曲。激烈的旋律动机将“生与死”两者的对立冲突推向了高潮。

这一乐章更像是一个死亡之舞，死神与少女做着最终的决斗，总要分出一个胜负，分出一个你死我活。

跳跃性的节奏推进，展现出生命的强劲活力。死神逐渐淡去了他的飒爽英姿，黯然离场。凯旋式的热情乐曲说明“生的勇气”终于战胜了“死的恐惧”。舒伯特也借由这首曲子表达出自己对生命与死亡的态度，他不甘心，也不愿放弃，希望自己接下来的生命时光能更加耀眼。

生死哲学问题

这就是《死神与少女》弦乐四重奏的四个乐章。这部作品其实蕴含着至深的生死哲学问题。

对舒伯特来说，死亡不是终点，而是代表着一个新世界的入口。正如万物终会枯死，但年复一年又会重生一样。

保罗·朗多尔米对舒伯特的评价：“在他的灵魂深处强烈地充满着一种另一个世界的思想”。

在短短31年的生命旅途中，舒伯特把对人生所有的眷恋融入了他的旋律里，他的音乐精神感动着后世的人们。 

好了，到今天为止，我们舒伯特的所有曲目就欣赏完毕了。从艺术歌曲、交响曲、钢琴作品和室内乐作品，我们基本上把舒伯特的重点曲目都挑出来了。不知道大家听完后有什么感触，希望在评论区写写自己的心得。

接下来，给大家推送《死神与少女》的四个乐章，当然重点推荐的是第二乐章。下期，

我们走进下一位浪漫主义大师舒曼。

感谢收听，下期见！