贝多芬《月光奏鸣曲》

路德维希·凡·贝多芬,音乐史上最伟大的音乐家之一，他创作的音乐集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，可以说是古典主义乐派向浪漫主义乐派过度的桥梁，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。其中以32首钢琴奏鸣曲最为经典，被称之为“钢琴艺术史的高峰”，而这32首奏鸣曲中以《升C小调钢琴奏鸣曲》“月光”最为著名。 

贝多芬将“月光奏鸣曲”于1802年题献给贝多芬的学生裘莉塔·圭齐亚蒂，据说贝多芬曾与她有过一段恋情。但据称，题献给圭齐亚蒂其实并非贝多芬的原意，在该曲的创作过程中，贝多芬并未考虑到圭齐亚蒂。在亚历山大·会德丰·泰勒所撰的《贝多芬的一生》一书中表示，贝多芬原本要题献给圭齐亚蒂的作品是《C大调轮舞曲 作品51/2》，但该作品由于某些原因已经题献给里奇洛乌斯基伯爵夫人。贝多芬于是在出版的最后一刻撰文，将“月光奏鸣曲”改为题献给圭齐亚蒂。 
该作品的首版被命名为“幻想曲式的奏鸣曲”。而“月光”一名来源于音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃在1832年（贝多芬逝世5年后）撰写的一篇评论，他说第一乐章的朦胧气氛有点像琉森湖夜晚的月色。在此后十年间，德国与英国出版物普遍采用“月光奏鸣曲”作为该曲的标题。该奏鸣曲在十九世纪后期便以此标题闻名于世。 
此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。” 
该曲第三乐章充分利用了“（突强）”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。 
全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，例如第一乐章中的固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。