17.1 音乐中“自然”的气息【嘉天音乐】

直播公众号：嘉天音乐

涉及曲目：
德彪西 月光、柴可夫斯基 十月、维瓦尔弟 四季 秋

�前言

有些时候对于音乐情绪的营造

柴可夫斯基和肖邦还真的又几分相像

他们都是一语道破式的浪漫

有时我就在想：

这个钢琴上的“黑白”两色怎么就能创造出内心如此绚烂的景象呢

晚秋的花园里，只剩下凋零与凄凉，

枯黄的落叶仿佛知道这风儿为谁而来，

当耳边想起离别时无声的叹息，

当随风飘荡，回头再望曾经的来处……

接下来会怎么样？

我们慢慢聊！

刚才我们听到的是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的十月，

虽说四季这样的套曲，并不算他重要的作品，

甚至连他自己也开玩笑说

给小说家 月刊每写的这12首小曲

纯粹是为了报酬。

但作为听众可以大可放心，能够被称为音乐家的人

其实呢都不是精于算计的

一卢布和一万卢布的音乐传达出来的内容

和价格没有关系

音乐里面流淌的都是作曲家的灵感

无论为了什么而写，

最关键的是他们无法容忍没有感情的作品走出他的琴房

《十月》同六月一样，也是如歌的行板

我相信作为柴可夫斯基

在同一个套曲里写完“六月的”3、4个月 后。

再拿起笔来写 行版，而且仍是如歌，

那么它一定够精彩，

甚至要超越曾经的作品自己才会满意

众所周知，这是一首非常抒情的钢琴浪漫曲

采用的是单三部曲式

也就是说，有三个明显的段落

它以秋之歌为题

曲作者以一首俄国诗人的题诗为蓝本

尽管描写的是外景深秋，

可当他神游至满园荒凉，肃杀一片之地时

又怎么不勾起自己生命中的种种伤感、

那些得到的又失去了的真爱回忆？

又将如何释怀

所以音乐一起

柴可夫斯基就从从内心的景色开始表述

4小节之后，切换到了外景

当然这种切换是不留痕迹的

我们来听：

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第一句：这琴声似乎是内心里谈谈的忧伤

一个下行旋律线，

慢慢扬起但再次滑落

可接下来一个6度跳跃在#1地方停下

而后一个上扬似的旋律似乎问到

是什么牵动着我每一次的呼吸

不知大家注意到没有，旋律是弱拍进来的

在第一小节的时候就已经预示了这首曲子的基调

我们回顾一下前四小节

第一小节的旋律声部先是一空，

我们听到的是

在钢琴中低音声部的柱式和弦

它最先奏出

这样的进入，会带来失重感，

我们来听：

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如果我们把这一句当作是内景的描述

那么接下来便是外景了

大家听是不是有一点被吹落的枯叶随风起伏的样子

秋风吹落了枯叶

叶儿随风飘荡起伏

如此细腻的手法定是来自敏感的心

内外景色之所以切换的不留痕迹

是因为所有自然气息与内心感受向来就是一个

他们不分彼此，

当然，这一切

首先要有足够的感受力

如果碰巧你是艺术家

还要有表现手段

当这些都具备了之后

便很自然的会将内与外交织在一起形成一个作品了。

柴可夫斯基有这个本事

不仅如此

任何景色还是他借由着走进自己内心深处的桥梁。

所以所谓自然的气息，在大师眼中更多的是人的气息。

同样是秋的描写

我们回到300年前维瓦尔弟的作品中，你会发现

巴洛克时期与浪漫主义时期的音乐还是有很大区别的

巴洛克对景色的处理上，像是画本

更多的是让我们看到画面景象。

我们来听听维瓦尔弟《四季》秋里面的段落。

音乐一开始就是一个舞蹈性的节奏型，

它反复了很多次，

就像农人在庆祝丰收时候群舞

�维瓦尔弟《四季》秋第一乐章

这个地方所运用的重复的手法

很有意思，

虽然只是第二句演奏弱了下来

像是一种回声，一种对第一句的响应

但这种简单的手法，却使得音乐有了空间感

这一强一弱的描述

使音乐之间形成了一个遐想的空间。

虽然只是一个节奏

但对于景象的描写却并不抽象

这样的音乐很容易产生画面感

也更容易理解

因为我们不用拿自己某种的刻骨铭心的阅历与它契合

只是像欣赏一幅美景一样看着音乐的发展就可以了。

在刚才描写秋的快板段落里

后面突然插了一段听上去非常缓慢的部分

就像镜头瞬间转到

众人在欢愉的气氛中沉沉睡短样子

这完全是画面式的直切

绝不是心理上引导

我加上一点前面快板部分，听起来更有效果

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在这段中

速度虽然缓慢

但伴奏声部却是紧凑的节奏型做铺垫，

与小提琴独奏声部是长线条的旋律线形成对比。

有一点不是很快的紧拉慢唱。

大家注意

jin尽管旋律起伏很大

而且是小调风格

但给我们的感觉只是

这幅图面变了颜色

暗淡了下来

却不是哭泣、伤感，惆怅

因为作曲家本来就没有把表达人的性情放在第一位

这只是一个身外的风景作品。

这时候音乐中自然的气息便是实实在在自然的。

现在画面又变了

欢快的气氛再次来临。

回声出现，结束了这个段落。

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不同作曲家对于自然的理解是不一样的

尤其相差好几百年

其实别说几百年

就是同一个时代经历不同，认识不同

看世界的眼睛也大不相同

就拿比柴可夫斯基小20岁的德彪西来说仿佛就是两个世界的人

在德彪西眼里大自然里所有景象不是具体的一个样子

而是心里朦胧的印象,是一种游离于现实生活世界

如同进入梦境一般的气氛。

�《月光》

在这个作品里

音乐不在对时空中的“形”进行刻画

转而注重了光與色的描述

就连月光下的陰影部份亦有色彩表現，

当这些转化为音符的时候

是月光的美丽与神秘所营造出来的意境

这完全是作曲家本人的主观世界

是他以自我为中心将看到、感受到的

极为个性的表达了出来

当听到这样的音乐时，舒畅明快没有一点压力，

德彪西这部作品描绘了不同情景下的月光

他用丰富的和声来表现月色的朦胧

此刻的月光似乎在不断的变化

这几个琶音即是一个连接

又像月光在波光粼粼的水中弥漫开来的景色

紧接着从这第27小节往后

情绪活跃了

人们似乎感受到吹过林间的微风

也像是在月光下的

大海潮长潮落。

这样的音乐是不是与巴洛克时期的平铺直叙的自然描绘截然不同啊

也不是柴可夫斯基笔下那种纠缠在情感中的自然

德彪西的自然散发出来的气息如气、如雾，飘逸、朦胧

我们听到的音乐不是被弹奏出来的

而是被抚摸出来的。

音乐似乎没有样子

但当每一个音符粘合在一起的时候

却将我们团团包裹

令人沉浸其中.....

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音乐中的自然气息，会有无数种表现方式

我们是自然的一部分

而自然又何尝不是我们的一部分呢

所有对自然的描绘，无非就是对人心的描绘，

再辉煌壮丽也无不在自己内心中展现

那些出色的音乐家，是观察者，也是实践者

这些人用自己最擅长的手法，向我们叙述了他们眼中的世界

如果你也够敏锐，

那接下来会怎么样呢？

不知道，没有人知道

因为那是在我们每一个人生命的乐章里，

只属于自己的“气息”

好，这次音乐中“自然”的气息就分享到这里

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