64 贝多芬：月光奏鸣曲，爱情的幻想与破灭

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64 贝多芬：月光奏鸣曲，爱情的幻想与破灭

贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》即《月光奏鸣曲》，大概是最家喻户晓的一部作品。在小学课本里，有一篇课文《月光曲》讲到的就是关于贝多芬这部作品的传说。

月光曲的传说

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声忽然停下，屋里一个姑娘对自己的哥哥说：“这首曲子多难弹啊！要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那该有多好哇！”

这时贝多芬推门而进。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前的旧钢琴前坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。

贝多芬为姑娘弹起了刚才的曲子。盲人姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：“弹得多纯熟哇！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒过神来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子《月光曲》记录了下来。

这就是《月光奏鸣曲》由来的一个美丽的传说。

实际上，这部作品是贝多芬创作于1801年，献给他当时的爱慕对象圭恰迪尼的。贝多芬将这部作品标注为“幻想曲式的奏鸣曲”，旋律中承载着对于爱情的美好幻想。全曲包括了三个乐章，作品打破了传统奏鸣曲套曲各乐章的排列次序，第一乐章不是快板，而是一个持续的慢板。

我们一起来听听。

【第一乐章】

眼前仿佛出现了这样的场景：微波粼粼的海面上，月亮正从水天相接的地方升起。柔情的月光，透过朦胧的轻纱似的微云，倾泻人间。

徐缓的旋律，似乎是贝多芬心弦的微微拨动，或者他在憧憬着美好的爱情吧！但现实总归没有那么顺遂，静谧的氛围里还流露出了一丝忧伤的气息。

可以说，第一乐章的情绪是安静且淡定的。

【第二乐章】

第二乐章是一个小快板，短小精悍，如月影之下稍纵即逝的微笑。

李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。它具有着承上启下的作用，无缝衔接着缓慢流动的首乐章和年少轻狂的末乐章。

【第三乐章】

这就进入到了第三乐章末乐章，一个激动的急板。

这一乐章则一改前面的风格，以狂风暴雨般突进的方式以及铿锵的节奏展开。仿佛海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个接一个朝着岸边涌过来……

月光照耀下大海的狂乱肆虐与第一乐章月光的朦胧之美，形成了巨大的对比，表达了贝多芬热情的冲动、愤懑的情绪与昂扬的斗志。

在汹涌澎湃的心潮达到顶点时，旋律又突然沉寂下来，而后旋律再次激昂起来，乐曲以强有力的主和弦结束。

对情绪的独特拿捏

这就是贝多芬的《月光奏鸣曲》。我们从第三乐章的创作手法中，已经可以感受到贝多芬对于情绪拿捏的独到之处了。

他可以在情绪达到顶点时，忽然直流而下恢复平静，而后再次点燃情绪达到高潮。给人一种过山车的感觉。而这一点正是他充满尝试性的做法。要知道，传统的古典风格其实是没有这种大起大落的情绪变化的，而贝多芬从《月光奏鸣曲》这里便开始尝试这样作曲，也预示着他从古典主义到浪漫主义的转变。

而这样的技法在《第九交响曲》第四乐章表现得尤为突出。大家可以回忆一下之前在听《欢乐颂》那一段的时候，是不是经过了多轮的“进”与“退”，才凝聚到了最后的高潮。

关于《月光奏鸣曲》，我们就讲解到这里。接下来给大家推送完整版的《月光奏鸣曲》三个乐章。

感谢收听，下期见！