F大调第一大提琴奏鸣曲 - 路德维希-凡-贝多芬
演奏者:阿德里安-布伦德尔(大提琴)和阿尔弗雷德-布伦德尔(钢琴)。
I - Adagio sostenuto - Allegro: 0:00
二 - 回旋曲。活泼的快板:18:24
贝多芬的第一首大提琴奏鸣曲写于1796年,与他的第二首一起组成了作品5。 他在柏林与利希诺夫斯基王子一起巡演时创作了这两首作品,当时柏林是普鲁士的首都。这两首曲子是献给国王弗里德里希-威廉二世的,他是一位伟大的音乐爱好者,也是一位业余的大提琴家,并且是包括海顿和莫扎特的 "普鲁士 "弦乐四重奏在内的各种作品的奉献者。
当时,威廉的宫廷音乐家包括两兄弟,让-皮埃尔和让-路易斯-杜波特,他们都是整个欧洲最优秀的专业大提琴家。根据贝多芬的学生和助手费迪南德-里斯的描述,贝多芬和让-路易-杜波特在宫廷里演奏了这些奏鸣曲,为此,国王用一个装满一百个路易-德-奥的金色鼻烟盒奖励了高兴的贝多芬。
贝多芬的作品5号奏鸣曲尤其为大提琴奏鸣曲建立了一种新的方法。与原古典主义的 "obbligato "奏鸣曲不同,彻底的大提琴部分不仅仅是对键盘低音的加强;它有自己的声音。因此,现代大提琴奏鸣曲的曲目开始了。值得注意的是,虽然贝多芬的第一个创作阶段通常被定性为对已有模式的模仿和掌握,但通过这些钢琴和大提琴奏鸣曲,作曲家牢固地确立了一种流派,许多后来的作曲家都在遵循和发展这种流派。
第一乐章是奏鸣曲式的结构。以一个长而缓慢的引子开始。大提琴引入了一个极具抒情性的平静主题。在几个调式之后,钢琴演奏了一个简短而精彩的快板。一个停顿导致主要的快板。钢琴演奏了一个优雅的主旋律,在大提琴的杂音伴奏上有甜蜜的装饰音。第二主题更加细腻,旋律感强。发展部分不安分,节奏感强,显示出贝多芬在寻找自己的声音。主主题在几个调式中被重新表述。两个主题都在F大调中重述,带来对称和平衡。钢琴演奏了一个新的短小的快板,以一个紧迫的尾声结束。
贝多芬没有采用今后常见的慢板,而是直接引向隆多的尾声。它的结构如下。A-B-A'-C-A'-B'-Coda。主旋律优雅而轻快,由大提琴与钢琴一起引入。副主题源自第一主题,几乎没有对比。紧接着是主旋律的重述。第三主题更具戏剧性,以切分音节奏为特色。然后,主旋律以不同的方式再次被重述。接着是副主题的重述。尾声以一个慢板部分开始,引向一个充满力量的预演结束。
以前,有个错觉,以为贝多芬的音乐都是疾风暴雨的风格,没想到也有这么柔情似水的旋律。