2.1【听课】维瓦尔第：“红发神父”的浪漫

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课程文稿

我在上一课提到，小提琴奏鸣曲“弗利亚舞曲”的作曲者阿尔坎杰罗·科莱利是维瓦尔第的老师，而维瓦尔第对我们来说是更熟悉的名字，他不仅是音乐的巴洛克时代举足轻重的人物，而且作品数量惊人，有大量脍炙人口的作品流传至今，而且上演率居高不下，比如我们最熟悉的小提琴协奏曲《四季》以及“异乎寻常”“和谐的灵感”等小提琴协奏曲套曲都是巴洛克器乐宝库中的珍宝。

作为巴洛克音乐这个单元介绍的第二位作曲家，我想先给大家听一首较为生僻的维瓦尔第。

维瓦尔第那首普及到像流行音乐一样的《四季》，我们在《古典音乐轻松听》第一季中已经介绍过第一首“春”，第二季我打算分享给大家已经完全不同的第四首“冬”，不过要留到下一课再讲。今天这首《D小调中提琴与琉特琴协奏曲》，我相信一定会在听觉上给你耳目一新的感觉，大多数人可能从前没有听过这种风格的音乐。

就巴洛克音乐而言，听过《古典音乐轻松听》第一季的乐友，已经领略过蒙特威尔第、巴赫、亨德尔等巴洛克时期作曲家的代表作。在这些巴洛克巨匠当中，维瓦尔第的地位仍然非常突出，他留下来的作品趋于海量，至今仍在持续的发现之中。他对意大利小提琴学派的影响，以及在协奏曲写作方面对亨德尔和巴赫所产生的直接推动，都值得音乐史大书特书。所以我在这里必须要强调一下，维瓦尔第是确立器乐协奏曲基本格式的第一人，因为他大量的协奏曲都在实践这种格式，而且通过大量的演出，产生越来越广泛的影响。这种基本格式就是三个乐章在速度上的快-慢-快结构。要知道，协奏曲在交响曲诞生之前就已经成型，交响曲正是在协奏曲的基础上，从一件乐器或一个声部与乐队的协作呼应，发展成一个乐队内部的主题对比、融合、发展，从三个乐章发展到四个乐章，新增的那个乐章通常是起调剂作用的小步舞曲，或者是在贝多芬以后最常见的“谐谑曲”。

维瓦尔第的身世算是比较奇特的，他二十几岁就出家了，在教堂担任神父，因为长了满头红发，所以有“红发神父”的绰号，当然还有另外的意思是他并不虔诚，不是一个笃信的合格神父，因为他爱音乐胜过念诵经文，所以经常在举行弥撒的时候，要么脑中闪现出一个赋格主题而跑下祭坛回到圣器室里把乐谱抓紧写下来，要么就干脆装病，拒不上台宣讲经文。这个样子当然“和尚”是做不成了，结果他就去了女子孤儿院，物尽其用，教这些孤苦伶仃的女孩子们拉琴吧。他竟然在这家孤儿院里呆了将近四十年，不仅把一代又一代被遗弃的私生女培养成音乐演奏家，还将她们组建成当时威尼斯最优秀最出名、最吸眼球的女子乐团。与此同时，他自己也创作灵感大爆发，先后创作了四十多部歌剧和将近五百首协奏曲，其中绝大多数是为小提琴及弦乐器所写。

由于身边长期有众多多才多艺的美女环绕，流言蜚语自然必不可少。维瓦尔第晚年离开孤儿院之后，好像从人间蒸发了，人去干什么了，又写了什么作品，都鲜有人知，甚至他1741年在维也纳饥寒交迫地去世并被草草葬于贫民墓地这样的消息，都是七年以后才为世人所知。今天的维也纳有两处与维瓦尔第有关的遗迹，一处在国家歌剧院一侧，著名的萨赫酒店墙面有一块石碑，上面写着维瓦尔第在这里逝世的字样，当然原建筑已经被拆除。一处是在感恩教堂的一侧，矗立着三位女乐手雕像，雕像下方可有“安东尼奥·维瓦尔第”字样，据说这里是当年埋葬维瓦尔第的墓地原址。

所以，当我们耳边响起小提琴协奏曲《四季》那熟悉的旋律时，一定要记住它的作曲者是这样一个人生际遇，因为在那个年代，音乐家就是一个手艺人，人数众多，竞争激烈，社会地位不高，即便像维瓦尔第这样才华横溢的人，尽管连神圣罗马帝国大帝查理六世极为器重维瓦尔第，传说和他两周内说的话比和朝臣两年说的话都多，但是这些都不能改变一个音乐手艺人的社会地位。

我们今天津津乐道的音乐之都维也纳曾经聚集了全世界最好的音乐家，我们想想维瓦尔第，想想海顿和莫扎特，还有舒伯特，我们就会相信，只有我们的时代才是最好的时代，艺术家不仅有用武之地，而且还受人尊重爱戴。

维瓦尔第的小提琴协奏曲可以把人听腻，因为数量太多，还基本都被录了音，各种各样的小提琴主奏组合，简直像一个小提琴炫技的万花筒。我们今天听的是一种特殊的弦乐器，外文翻译过来是中提琴，但音色和音高与我们现在听到的中提琴有很大区别。我们概念上的中提琴其实历史并不长，它最早被独立使用，还是在海顿的弦乐四重奏上，第一第二小提琴，中提琴，大提琴。

中提琴Viola这个词，起源于“维奥尔”，它加上后缀词，一般被严格地翻译成什么什么的维奥尔琴，或者什么什么的古提琴。但是这样的曲子如果不是搞“本真”演奏，还是可以用特殊音高的中提琴代替的，如果是“本真”演奏，就要用所谓的维奥尔琴了。

音乐中还有一件弹拨乐器，叫琉特琴，它也是巴洛克时代或更早年代的流行乐器，可以独奏，也可以放在乐队里，按音域、音色也有好多种分类，大的非常大，小的可以抱在怀里。琉特琴也有一个被译得很好的名字：诗琴，诗人用它来为唱诵诗歌伴奏。

这样的乐器组合协奏曲几乎只有在维瓦尔第这里才能听到，对我而言，聆听的乐趣在于期待乐队齐奏之后，中提琴和琉特琴的相继出现，那声音虽然比较陌生，却又感觉像是久违的老朋友。

我们正在听的第二乐章是我的最爱之一，可以百听不厌，这样的抒情风格在那个年代很难想象，既有冥想，又带点惆怅，还洋溢着两情相悦的满足。如果我们晚上临睡觉之前听，心境该是多么的安宁，如果清晨起床听，又感觉新的一天该是多么充满希望。

现在，第三乐章来了，好坚定的步伐，好放松的心情，特别适合在清晨上班的路上聆听。一路坦途，让我们愉快地出发。通过聆听这首比较少见的器乐协奏曲，我们对巴洛克音乐的认知可能会变得不那么“高大上”。因为在巴洛克时代，音乐的世俗娱乐功能要大于审美功能或教化功能，所以巴洛克音乐的价值就是怡情放松，愉悦身心，当然，这指的主要是器乐方面。在接下来的课程里，我还会重点介绍巴洛克声乐，它们大多具有宗教性的神圣与庄严，听起来就不那么轻松了，却足够震撼感人。

感谢您的收听，这里是《古典音乐轻松听》，我们下次再见。