1203【艺术没你想的那么玄】艺术是如何让你喜欢上一坨屎的

“千里冰封，万里雪山”的美，在于千和万。千和万的概念，在我们日常生活当中很难接触，所以冰封和雪山即使以单独存在，我们也会觉得习以为常。但如果以千万形容，距离感产生，那么美也就产生。 表情严肃，静态的时候用彩色照片，因为彩色的背景象征着光明和愉悦，但严肃的神态往往会拉远人与人的距离。这样的反差，容易产生美感。 相反，如果是喜悦的照片，喜悦的神态，用黑白照片往往更好。黑白底色往往象征肃穆，沉默，甚至古板。但喜悦的神态往往表达预约的感情。这两者之间会形成反差，差，就是距离，有了距离，往往就产生了美。

作为一个商业摄影师，听到最后这个问题…首先大特写就很有冲击力，毕竟生活里没有谁脸跟imac一样大。 需要用彩色的时候就用彩色。 拍一个彩妆妆面，Kevin老师辛辛苦苦给模特画了一个蓝色的眼影…你拍了黑白。需要用颜色表达就用彩色好了呀…黑白当然也可以突出皮肤肌理质感。好吧太商业了。经常在一些爱好者的相册里看到沧桑老人满脸是褶，眼中泛泪的黑白大特写（我个人神烦这种，神烦）。不管是黑白还是彩色所有形式都服务于你要的内容。 没有绝对的更怎么，艺有法，无定法。 我个人的想法是…诗词的夸张把熟悉的情景陌生化，脑子跟着幻想。得多大的胸怀才能装下千万里，我只能看到门前院子，雪后不知哪来的野猫留下的脚印。

关于那个反战的展览，我想提个问题。科学研究表明，人们越是大的、笼统的数据其实越是冷漠，用这节课的小学问来解释，就是“人们对于距离过远的事物，反而会无动于衷”。因此，柏林有一个反战纪念馆，是收集了遇难者的个人物品，以每人的个人身份，来讲述战争中的遭遇，以此来呼吁人们珍惜和平，效果非常好。那么我想问，为什么同样都是反战展览，在公园展览应该是“拉近距离”，让人更体会到战争的残酷和近距离，应该效果更好才是。但是案例中反而效果更差，请问这里是不是会有一些客观因素导致了这个结果，比如公园游客并没有意识到这是个展览他们有意或无意忽略了自己的体验。如果不是客观原因，请问这两个展览不同结果的对比，是否有科学解释

想起了希望工程的大眼睛女孩的黑白照片，应该是通过黑白来呈现现在的，真实的，平常的画面，拉远距离，从而提高艺术氛围。不知道对不对？

我最有感觉的留白是，冥想醒来，一片空白被风声雨声、车轮摩擦声、电动车鸣笛声、空调吹出的风声、手表嘀嗒声，这些人间的声音突然涌入，啊～

“千里冰封，万里雪飘”美在宏观。与第一例子类似，用单反拍花，近距离拍花的微观结构很美，远距离拍整片花海，也很美。这里，作者用宏观的视角，“千里”、“万里”这样的词汇，拉远了人与雪花，冰渍的距离，营造出一种辽阔的意境，从而产生一种壮美。

千里冰封万里雪飘，抛开历史因素和人物情感，文字本身但给我的感觉是纯粹的，老鹰视角的雪原，和一种虚幻带来的不安。但是我没有感觉到刺骨的寒冷，没有风雪迷了我的眼，也没有寸步难行的积雪。所以在纸上，它很美。

本节主要讲找到适当的审美距离。补充个人看法：塞尚的小便池放在展览馆成为艺术，这一行为可视为概念艺术。塞尚模糊了艺术与日常生活的界限，使得人们必须重新审视艺术的定义，拓宽艺术理论。从中看出塞尚的小便池成为审美对象，离不开其上升到哲理层的概念思考。

这倒是让我理解了之前看的一个影评人对于最近非常火的战狼二的一个短评，他认为这片子已经算是一个比较典型标准的商业动作片，它的班底其实也有很大一部分是源于好莱坞的，而很多人开始一反常态的质疑他的逻辑漏洞之类的，他认为很大一部分原因只是因为相对于我们所熟悉的商业动作片战争片来说，主角从我们不常接触的外国人变成了一个相对很熟悉的国人，结果这种审美距离就被打破了。

背景杂乱，和不满意的色彩组合会想让我调成黑白，尤其是老人的照片。这会让你更加聚焦人物面部的表情和沟壑，眼睛也会发光。