2.《申伟光谈话录二》—— 谈谈书写的四种类型圣号 | 有声书

1997年我在家里设了佛堂，每天打坐、念佛、诵经。那时候除了供着佛像，还有一幅我用毛笔、墨汁在亚麻布上写的《无量寿经》。那是我第一次写经，从那以后，我就不断在宣纸、亚麻布、棉麻布、油画布这四种材质上书写圣号和佛经。
书写佛经和圣号，最基本的前提，是你自己要生起真正的恭敬心。在书写当中，你的心要定下来，这样你才能写得好，才能不出错。像我书写的这些作品都不能涂改，写错一个字就不好处理了，所以就要安住在一种比较安静的境界里边才行。像这幅在400cm×300cm油画布上写的《无量寿经》有两万多字，每天都写，要写一两个月才能完成。一个字不出错，这是很不容易做到的。因为在这两个月当中，你肯定会有这样、那样的事，家庭、学生、道场不知道会出现什么状况，遇到再大的事，你心中不乱，这需要定力，要制心一处。

南无阿弥陀佛  180cm×140cm  油画颜色、画布  2020

用油画笔、油画颜色在油画布上书写圣号和佛经，这种形式我写了很多，写得尺幅比较大的是400cm×300cm，大概写了七八张，内容有《无量寿经》《佛说阿弥陀经》《佛说观无量寿佛经》，还有阿弥陀佛圣号、观世音菩萨圣号、大势至菩萨圣号。每次写之前我都要上香，供养十方三世一切诸佛菩萨，然后再开始写。心中念着“阿弥陀佛”，手里写着“阿弥陀佛”，每天写完以后都会做回向：愿以此功德，庄严佛净土，上报四重恩，下济三途苦，若有见闻者，悉发菩提心，尽此一报身，同生极乐国。天天如此。画布本身很粗糙，油画颜料又比较黏稠，所以写起来就非常慢，而且油画布上用胶刷了底子，比较磨笔，一部经写下来十几支笔就磨坏了。为什么没有把油画布打磨得很光滑？因为油画布刷了底子以后它有个布纹，加上油画笔是硬的，油画颜色也是黏的，所以写完以后就是一种凝固的感觉。写的过程中笔拉得也慢，这就使你必须得完全专注进去，这就启发了你的真诚心，所以写出来的味道就像碑刻、碑文一样，感觉它是永恒的，而且在油画布的白底上，一行一行的黑字，写得很凝固，又密密麻麻，感觉非常质朴、清净、有禅意。在400cm×300cm这么大的油画布上书写，一竖行写下来得一个多小时，写起来有个难度，同时也能见你的功夫。写的当中实际上就是一种修行，太浮躁不行，太掉举也不行，所以就在锻炼你的心性。当你书写佛经、圣号，制心一处写进去以后，会得到十方三世诸佛的护念、护法神的护佑和善神的拥护。在这种境界中，你书写的佛经、圣号和你写世间的文字的感受完全是不一样的，你恭敬心自然就生起来了。

南无阿弥陀佛  120cm×90cm  油画颜色、画布  2020

比如这幅作品，整幅字写的都是“南无阿弥陀佛”，一句接着一句，虽然一直在重复，但感觉非常有节奏，字写得也有大有小，有的似楷书，有的似隶书，有的似行书，有的似篆书，字的味道变化都是根据我当时的境界自然而然写出来的，所以写完以后感觉并不古板，很有音乐感。整体感觉既统一又有节奏变化，这个非常有意思。而且在400cm×300cm绷好布的框子上写，一行写多少个字，一共要写多少行等等，我也不去算，而且也没法去打格、去计算，上万的字，字写得有大有小，它不可能是按照格子走。所以，你到底信不信佛菩萨加持，到底信不信善神、护法神拥护？你信得真，你就不会想这些问题。你发愿做这个事是为众生的，就肯定会得到加持，佛菩萨肯定会让你圆满，所以信心很足，这个很重要。就是老老实实、恭恭敬敬地去写，自然写到最后就结束了，而且都是恰到好处。圣号、佛经本身就是圣言量，功德就不可思议，有很大的加持力。大家都知道，净心斋念佛堂西面整个一面墙，挂着三幅我在油画布上书写的佛号，中间的是400cm×300cm的《南无阿弥陀佛》，左右分别是260cm×175cm的《南无观世音菩萨》和《南无大势至菩萨》。这种大幅的、扑面而来的、上万字的“南无阿弥陀佛”，一下就将六字洪名打到你心里面去了，感觉整个宇宙全都是“南无阿弥陀佛”，连续不断、绵绵密密，而且很有节奏，这就特别符合净土法门一向专念、净念相继的这种内在精神。念到功夫成片，念到事一心不乱，念到理一心不乱，念到“花开见佛悟无生”，念到念佛三昧现前，无穷无尽。信佛的人这种体会会更强烈，不信佛的人看了也会非常震撼，一下就沉下来了。仅仅光看这个工作量，对一般人就非常震撼，如果没有一定的愿力，不可能会这样写，而且是一直重复地写“南无阿弥陀佛”这六个字。对个人来讲，这也是一种修行方法，你心里不能浮躁、散乱，也不能打妄想，你不专注、不恭敬，写的字就不好看，就容易写错，这需要有一定的定力。

南无观世音菩萨  63.5cm×20cm  水墨棉麻  2020

南无观世音菩萨  93.5cm×57cm  水墨棉麻  2020

书写圣号，如果艺术性太差，字写得太丑或写得太潦草，就容易使别人对佛经的恭敬心减弱。所以一定要认真去书写佛经、圣号。真正有经、有圣号的地方，自然就有护法神护佑，自然就有天女散花，谁家有佛经，谁家有圣号，谁家就吉祥。

所以书写圣号是非常恭敬的事，写完以后也要恭敬把它收藏好。

实际上我们在念佛时，就是一句接着一句老实念，念清楚、听清楚、绵绵密密，念佛时就是成佛时，一直念到一心不乱。我就是按这个修行方法写的，一句一句，一句一句，一直这样写。这种艺术形式，我觉得跟持名念佛法门内在的修行方法特别吻合，所以这个形式我感觉非常好，谁看到这种艺术形式，都会“阿弥陀佛，阿弥陀佛……”这样一直念下去，就是不懂佛法的人，也会很自然地进到这个念佛法门的方法里面去。不是我要搞什么创造，或是要出什么新，是自然就写出这种形式了。

从1990年开始修行，一直到现在，我主要修净土念佛法门，我选择在油画布上写，这是因为我画了三十多年的油画，对油画颜色、油画布非常了解，也有很多感觉，所以就发挥出油画布和油画颜色这种永恒、凝固、有力量的特点，表达出一些宣纸或其他材料表达不出来的精神。

南无阿弥陀佛  50cm×40cm  水墨亚麻  2020

我们看下一组作品。这几幅作品都是写在粗纹纯亚麻布上的，其中这幅《无量寿经》（200cm×200cm）是1997年写的，那时候国内能买到的亚麻布最大的就一米多宽，所以布买回来后我自己像锁扣一样将两块布缝接起来，缝得很结实。这种亚麻布颜色发灰，纹理也比较粗，而且我也不做底子，也不刷任何颜色，就是直接在上面写，完全是天然的，所以这种材料跟绸子、绫子那种华贵不同，给人一种非常质朴、高尚的感觉，而且保存时间也长。

用毛笔、墨汁在亚麻布上写的感觉，跟在油画布上用油画颜色写的感觉是有区别的。在油画布上写，感觉油画颜料是粘到油画布上的，力量感觉是外劲大。而在亚麻布上写出来以后，这个力量是来自于内劲，感觉非常朴素、非常扎实，力透纸背，像中国的碑刻，很庄严。因为亚麻布布纹很粗，写起来疙疙瘩瘩的，行笔很慢，墨和字完全都渗透到这个布纹里面了，跟亚麻布就完全融为一体了，这个感受非常重要，往往我们老是分着的，现在你会体会到不分了，感觉跟整个宇宙是连在一起的。你看到这种在亚麻布上用毛笔写的字，如果你是很虚伪、比较浮夸的人，你一下就会沉静下来了。因为这个没有任何表面的装饰，也不肤浅、漂亮，就是很古朴、很质朴，所以写完之后就感觉特别舒服。一看这种材料所写出的圣号，你就感觉，念佛，不用讲究表面的形式，就是老老实实念。

南无阿弥陀佛  80cm×60cm  水墨亚麻  2020

写完后，把亚麻布绷到画框子上，这种形式就很有当代感。比如说这幅，六七句“阿弥陀佛”竖着排列在中间，四面都是空的，你看的时候感觉它是往中间聚的，就感觉“阿弥陀佛”最珍贵、最圣洁、最重要，你对三宝的恭敬心一下就起来了。虽然字里面有很大的变化，但是布局、构图比较整洁，看了以后感觉很干净，“阿弥陀佛”，四个字的大小不一样，高低也不一样，感觉很有节奏感，你感觉是很喜悦地在念佛，声音有大有小、有长有短，念得很虔诚、很老实，一下就体会到念佛的那种喜悦、那种法喜充满的感觉。如果念佛一点喜悦感没有，是写不出这种感受的。所以在写这幅“阿弥陀佛”圣号的时候，平常念佛的境界和感受就从这个艺术形式中自然地流露出来了。再说一下题款。有的佛号写得非常规矩，布局非常完整，所以题款我就题到背面的角上“申伟光于某某年书”。像这幅《南无阿弥陀佛》，是在一个方框子的中上位置写了一竖排“南无阿弥陀佛”，所以我就在左下角题了一个“庚子年伟光书于上苑”，这样题款布局就好看。“南无阿弥陀佛”圣号在上边，题款在下边一个小角，感觉黑白有变化。还有很重要的一点，因为我们要恭敬六字洪名，要恭敬佛经，所以自己的签名一定不能突出，要签到下边或背后，不能把自己签名放得很重要。签名的字要小，就是“某某书”，比如这幅作品，“阿弥陀佛”一句一句挨着写完，最后题款像印章一样在左下角签上“伟光书”，字写得很小，整体布局上也不显眼，细看才知道是谁写的。这种恭恭敬敬地书写对人很重要，欣赏一幅作品的感受，跟你亲自去书写体验，那完全是不一样的。从艺术的角度来讲，什么是真正的书写？就是全部身心凝聚到笔端，聚精会神，制心一处，用真正的生命去书写，它就是你生命的显像，何况你书写的又是万德洪名，那个能量就更大了，这对人的身心最有益处。现代人缺少的正是这种纯手工的东西。远离世俗万缘，全身心地去干一件事，这种生命的体验和收获，没做过的人是没法体验的。这种亚麻布装在镜框里和绷在画框子上的感觉还是有区别的。放在镜框里面以后，这个布就显得更朴素了，而且保存起来方便，不容易脏。一看到这个，就让我想起佛经里边那个“贝叶经”，或是西藏的经书，一页一页的，有点像文物的感觉。所以我主张这些佛号不要裱，布裁得不整齐、有点毛边都没关系，这样感觉更自然。

南无阿弥陀佛  34cm×5cm  水墨棉麻  2020

阿弥陀佛  104cm×23cm  水墨棉麻  2020

下边说说我在棉麻布上书写的这些佛号。这幅作品是绷到框子上的，因为这块棉麻布是白色的，所以感觉就特别干净、圣洁，像琉璃一样，给人一种非常珍惜的感觉。在存放的时候一定要拿布包起来，不然你手不干净的话，你一摸就留下痕迹了。这种棉麻布的布纹比亚麻布细很多，也没那么厚，写起来比较洇，特别润，而且我写的字很喜悦，线条也比较优美，就感觉慈性特别大。

这几幅是将写好的棉麻布装在镜框里的。有白色的、灰色的、黄色的，还有浅蓝色的，布的颜色不一样，写出来的感受也不一样。白色感觉圣洁；灰色就感觉很朴素；黄色高贵、辉煌；浅蓝色就像在空中写的字一样，空旷自在，看了之后身心愉快。 

其中这一幅圣号，大家看了都特别喜悦。当时拿来的布中有这么一长条黄色和白色的棉麻布（92cm×10cm），我突然就有一种感受，就想从右到左写这么一长溜的“阿弥陀佛”，刚写出这样一种形式时，那个心情一下就特别喜悦，然后就越写越高兴，写的字也自然有大有小、有高有低，感觉很优美，你感觉就是按照心灵里边念佛的节奏写出来的。这种行云流水般的布局和文字，一下就把当时书写时内心的那种喜悦，自然就表达出来了。

南无大势至菩萨  138cm×36cm  水墨棉麻  2020

南无大势至菩萨  62cm×39cm  水墨棉麻  2020

南无大势至菩萨  53.5cm×47.5cm  水墨棉麻  2020

在油画布和亚麻布上书写的圣号，给人感觉更多的是雄壮、朴实、永恒，非常有力量，感觉悲心非常大；在棉麻布上写的就比较优美、含蓄、内敛，感觉慈心比较大。棉麻布上所呈现出的这种圣洁、纯净的感觉也是不可替代的，感觉直接滋润到你心里边去了。尤其是中间那幅，字的布局留白比较多，“阿弥陀佛”写在画布中间偏上一点的位置，签名在画布的左下角，这种形式就感觉特别喜悦、空灵。所以，不同的艺术形式、不同的材料，它所表达的感受是不一样的。整体来讲，不管哪种材质和形式，所写出的佛号气场都比较正，能感觉到作品里边的那种虔诚和慈悲愿力，字写得也都比较优美，见了这种佛号会肃然起敬、心情愉悦。

我写佛经和圣号，写得最多的一种形式就是在宣纸上写的，有的是连着的“南无阿弥陀佛”或“阿弥陀佛”；有的是连着的“南无观世音菩萨”或“南无大势至菩萨”；有的是大字的、单独的“阿弥陀佛”或“观世音菩萨”。最近几年又写了很多四尺或六尺单独的一个大字“佛”。这十几年我写了很多，结缘给了不少有缘人，我们也装裱了很多佛号版画结缘给有缘人，就是希望人人都能信佛、念佛，都能够种下成佛的金刚种子。为什么我最近一直在写单独的一个大字“佛”？因为我们本来就是佛，不仅自己要成佛，也希望所有众生都成佛。

阿弥陀佛  135cm×69cm  水墨纸本  2019

南无阿弥陀佛  233cm×122cm  水墨纸本  2019

在宣纸上写佛号的味道，跟在油画布、亚麻布、棉麻布上写的又不一样。宣纸它本身就柔软，毛笔写上去以后，那个墨是洇的。虽然我们写书法以浓墨为主，但是它有变化，墨洇了以后就有浓淡，那个墨韵跟其它材质是不一样的，字的感觉变化比较多。中国的笔墨、宣纸、毛笔本身就有文化内涵，在宣纸上写出来的字感觉更清净、空灵，更有禅意。写的这种单独的“阿弥陀佛”，或单独的四尺、六尺的大字的“佛”，跟那种连成片的“阿弥陀佛”，在书法的味道上还是有区别的。单独的这种就更集中，全部身心就用到一个字上，带有很大的恭敬心去写。佛的功德我们是永远说不尽的，你带着这种极大的感恩心、极大的恭敬心、极大的虔诚心去写，你就能得到佛菩萨的加持、护法神的护持。这几十年在各种材料上写了很多佛号和佛经，我自己也有很多体会也受了很多益。从内心深处来讲，真的感恩三宝，感恩阿弥陀佛对我的护念和加持，通过写佛号，自己的修行、境界都得到了很大的提高。所以从我本身来讲，也特别希望把这些好的书法作品能留在世间，发挥它应有的作用，使很多人能通过欣赏书法圣号种上金刚种子，能够信佛、念佛，最后都能成佛，这是我们最大的心愿。我们做的所有事，就是希望所有众生都能早日成佛，真正超越六道轮回，出生死苦海。

2020年6月25日（录）

申伟光谈话录（二）

作者：申伟光

ISBN：978-988-74407-6-5

出版日期：2021-3

开本：16开（精装）

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申伟光先生简介

申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

北京普慧美术馆简介

北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。

北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。

 北京普慧美术馆

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