数码照片怎样模拟拍立得的效果？－摄影早自习第1759天

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1759天。

前段时间在杭州举办了一次人像摄影课程，我们请了一位叫做祖儿的模特来配合大家做一些练习。今天我给大家看的这些照片就是拍摄组儿的照片，而且又是用拍立得照相机拍摄的，我发现大家对这个东西蛮感兴趣，所以我一共就拍了七八张照片，这是其中的六张。今天想借着这些照片给大家来分析一下拍立得它这个讨人喜欢的色调到底是怎么来的？我们在后期中到底应该怎么去模仿它？

© 叶梓

首先我们来看一下第一张照片。这张照片是一张剪影，很容易发现窗外的细节已经都消失了，看不见了，曝光过度了。而窗内那个墙体的细节，包括祖儿的头发和她的腰部相接的那个部分都已经曝光不足，完全失去了细节。这样一张照片既没有高光细节，又没有暗部细节，这其实就是拍立得像纸的一个典型特点，它的宽容度特别的小，特别容易曝光过度和不足。有人会认为这是一种缺陷，其实我觉得你也不用这么去看它，你可以把它看作一种特殊的画面效果，有的时候它感觉是好的，要不然也不会那么多人喜欢拍立得的相片，它非常的复古、怀旧、非常好看，对吧？但是与此同时我们又会发现拍立得像纸上的白和黑还真不是最白的白和最黑的黑。

© 叶梓

比如说另一张祖儿靠在桌前的面向窗户一侧的这张照片里，你可以看到她的头发的黑，明明都已经失去细节——也就是曝光不足了，但是这个黑色并不是真正的黑色。或许它在照片里是最深的颜色，但是如果你把它跟你屏幕上最黑的部分比一比，跟黑色的文字比一比，你会发现它其实是有亮度的，并不是真正的黑色。同样的那个窗户外细节已经完全消失了的曝光过度的部分也不是最白的白。你看看它甚至都不如这个拍立得像纸的边框白，更不如边框外边的我们公众号的文字的背景色的那个白，那个才是真真正正的白色。所以这是拍立得第二个特点：即便你已经曝光过度和不足了，它最黑的黑和最白的白也不是真正的黑和真正的白。

© 叶梓

拍立得相纸的第三个特点就是它对色温的变化非常敏感。我给大家看这么一张照片，这张照片是在室内拍摄的，没有天空光、窗户光的影响，整个画面发一种蓝绿色调，这是因为当时的室内环境的光就是如此。如果你用数码相机拍，相机会自动用自动白平衡来矫正这个光线的差异，拍出来不能说是完全标准的颜色，但是至少不会有这么明显的一种黄绿色调。但是相纸这个东西它不能自动调白平衡，它一五一十的把色温给记录下来了，所以这也是它和数码相机之间的一个重要差异。

© 叶梓

最后不用我说你也发现了，拍立得照相机拍出来的画面不是特别的清楚，它总是有一种朦朦胧胧的感觉，有一种柔和的感觉。而数码相机拍出来就是特别特别的清晰，这种清晰你不要以为它是越清晰就越真实，它有的时候反而是那种胶片的略带朦胧的感觉，让人会觉得更真实一些。

© 叶梓

好，最后解密一下，到底怎么样去把一个数码照片模拟成拍立得的色调呢？其实就是四步：

第一步你可以加一个曲线图层，把黑点往右拉，白点往左拉，也就是让画面中一部分曝光过度，一部分曝光不足。

然后再新建一个曲线图层，这次把黑点往上拉，白点往下拉，也就是让黑不再很黑，白不再很白。

第三步调整一下白平衡，让画面的颜色不要太标准，偏一点暖黄色或者是偏一点的蓝色，根据当时的光线条件来处理。

第四步加一个模糊滤镜，让画面稍微柔和一点，不要那么的锐，不要那么清晰。

可惜的就是因为时间关系，我没有办法在早自习里面帮你们把后期的处理过程给描述得特别的清楚或者给大家做个演示，这个以后我们有机会在课程里面再讲。今天早自习的主要任务其实就是学会这个思路，就是当你喜欢一种风格的时候，你如何去解析它的特色，如何去模仿它的特色，会这个思路了，哪怕你现在还不会后期软件，没关系可以学嘛。你可以戳今天的“阅读原文”，进去学我的“修图达人速成课”，那里面有非常详细的我给你的一步一步做出来的实践案例，并且把照片还给你了，你可以照着我修一遍，相信会有很大的进步。你可以点击“阅读原文”，了解课程的详情。

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今天是摄影早自习陪伴大家的第1759天，我是叶梓，微信公众号和喜马拉雅“摄影早自习”，不见不散。