艺术与宗教的关系

1⃣️宗教从根本上说，是对艺术的否定。
宗教主要利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。如中世纪，欧洲教堂里的一些神像，不过是些泥胎偶像，是宗教观念的外化，并无艺术性格言。我国某些佛教或道教寺观的神像，也是造型出粗陋，流于程式化，缺乏艺术活力。
2⃣️艺术在特定历史条件下为宗教服务。
在特定的历史条件下，艺术为宗教服务，但艺术家还可表现自己审美意识的一些相对自由，艺术在宗教的影响下得以发展。例如我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就，一些窟中的佛像或菩萨像虽有严格的程式，但形态逼真，栩栩如生，凝注了画家和雕刻家们的审美意识与情感。
3⃣️艺术发展到一定阶段重新获得了自己的独立性，反过来利用宗教实现自己的本质。如意大利文艺复兴时期，拉斐尔、达芬奇、米开朗琪罗等艺术大师，以宗教题材为契机，把圣母、上帝、基督重新变成了人，赋予其人性通过他们的画来反映现实生活，表现人文主义理想。
4⃣️艺术和宗教同为经济基础决定，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映经济基础，为经济基础所决定。例如敦煌早期的壁画，主要以宣扬自我牺牲、自我抛舍的佛本身故事为题材；唐代则主要以描绘歌舞升平的各种经变为题材。这种题材上的变化发展主要由不同时代的社会经济的发展变化所决定的，并不仅仅是题材、风格、技法本身的变化问题。