【小结课】第一篇章（上）：巴洛克音乐梳理

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小结课丨第一篇章 （上）  巴洛克时期音乐梳理

各位好，今天我们对第一篇章巴洛克音乐做一个整体的回顾和小结。分为两个大的部分展开：

第一，从整体上对巴洛克时期的音乐做一个梳理，总结其风格形成的原因（本期节目）；

第二，将巴赫与亨德尔做一个对比分析（下期节目）。

巴洛克音乐特点

巴洛克音乐时期的时间跨度，是1600年-1750年这150年的时间。可以说，巴洛克音乐揭开了古典音乐史的大幕，是音乐史告别中世纪与文艺复兴时期，走向古典主义时期的一个重要过渡阶段。

巴洛克音乐的整体风格，较以往有了很大的改变：

1、节奏更加剧烈持久，旋律色彩更加鲜明；

2、具有宏大的戏剧性，热情奔放但又不失庄重与典雅之感；

3、复调技法成熟地应用，发展到了顶峰，并开始朝着主调音乐的发展过度；

4、歌剧、清唱剧、协奏曲、奏鸣曲、赋格曲、康塔塔、弥撒曲、受难曲等全面发展；

5、通奏低音成为巴洛克音乐一个特征；

6、乐器制造业也获得了进一步的发展，特别是弦乐器和键盘乐器获得了长足发展。

音乐家梳理

五位音乐家：蒙特威尔第、帕赫贝尔、维瓦尔第、巴赫以及亨德尔。

（1）蒙特威尔第 

蒙特威尔第是现代歌剧之父，他的《奥菲欧》成为了巴洛克时期的一部经典歌剧作品。蒙特威尔第的最大特色便是以“激情风格”展现出的戏剧效果，丰富了歌剧的艺术表情，给人留下了深刻的印象。

（2）帕赫贝尔

帕赫贝尔则是以《卡农》曲闻名世界。卡农是一种较为简单的复调创作技法，需要熟知的是，整部作品其实是由卡农曲和吉格舞曲组成，前半部分的卡农悠远绵长，给人以一种秩序的和谐之美，后半部分的吉格舞曲明快跳跃，让人在轻松的氛围里忘却忧愁和烦恼。

（3）维瓦尔第

维瓦尔第则是协奏曲之父，其最重要的作品便是小提琴协奏曲《四季》。我们要掌握的是关于协奏曲这种音乐体裁的特点，重点把握独奏乐器与管弦乐队之间的竞奏方式即可。

其实，维瓦尔第的作品非常具有巴洛克时期的典型特征，优雅华丽，充满活力与激情，彰显了贵族的典雅气息。

（4）巴赫

巴赫其实有一点点游离于巴洛克时期的那种绚丽与浮夸的氛围，巴赫的音乐是平静如水的，是宁静质朴的，他勤勤恳恳地完成雇主交代的作曲任务，沉浸在自己的世界里。

而关于巴赫的讲解，我也是采用了“由简到难，由情感到逻辑，由世俗到宗教”的这么一个思路来展开的。从温情隽永的《G弦上的咏叹调》到孤独深刻的《无伴奏大提琴组曲》，从诗意缠绵的《C 大调前奏曲》到辉煌绚丽的《布兰登堡协奏曲》，从陪伴入眠的《哥德堡变奏曲》到具有逻辑之美的《赋格的艺术》，再到具有神圣性的宗教乐曲《马太受难曲》……我们基本上还原了一个立体而丰富的巴赫。

（5）亨德尔

而亨德尔的音乐风格则与巴赫的特点形成了对比。亨德尔的作品耀眼夺目，恢宏绚丽，充分彰显出了巴洛克时期的璀璨光芒。不过我们要明白一点，虽然亨德尔被后世誉为清唱剧之父，但在当时亨德尔是主攻歌剧的，而且当时令他闻名于世的正是的他的歌剧作品。

节目中我们欣赏了《里纳尔多》的著名唱段《让我哭泣吧》，了解了当时阉人歌手的状况；而后我们欣赏了亨德尔器乐名曲《水上音乐》与《皇家焰火音乐》，以及《帕萨卡利亚舞曲》；最后，我们走向了他的清唱剧世界，欣赏了《弥赛亚》的哈利路亚大合唱。

关于巴赫与亨德尔的对比分析，我们会安排在小结课的下集为大家详细展开。

巴洛克时期音乐风格的成因

在开篇已经讲到，巴洛克时期的音乐较之前发生了很大的变化，动感的节奏以及起伏的情感成为了这一时期音乐的最大特点，而产生如此风格的原因与当时的历史文化背景有关。

17-18世纪，欧洲资产阶级登上历史舞台，当时的王宫贵族们为了彰显财富，需要举办各类盛大的宴会和庆典活动，这必然少不了能够烘托气氛和撑场面的音乐。于是，供职于宫廷的音乐家自然要朝着“宏大而激情”的音乐风格发展。但总体来说，“激情”风格仍然在一定范围内，并没有完全出格。因为这些音乐必定是宫廷音乐，激动的情绪之余还要保持优雅与高贵的气质。

以上就是我们对第一篇章的宏观梳理与小结。下期给大家带来一个深度的解析：巴赫与亨德尔的对比分析。

感谢收听，下期见！