数字化时代，服装设计方法论已经改变，你还不知道？

庄主:

对，生活的方方面面都在往数字化发展，因为有便捷、易传播、成本低的优点。里面的一些概念，对未来生活以及人文的畅想和多元文化得融合。各种艺术形式水乳交融，界限越来越模糊。虚拟与现实的界限也逐渐模糊。之前我受邀做了一部国外科幻片的海报，里面也用到了少见的分形艺术，还有现在的酸性设计元素。当时国内电影版权授权有点问题，所以这边海报没有任何人物剧照的提供。于是诞生了这些没有主角脸的海报。

（图片来源：庄主参与原创制作的作品）

那段时间我在传媒公司做创意总监，同时也担任着一些潮牌的相关的一些职位。同一时间，做了一期赛博朋克相关的服装主题，与国内知名三维艺术家乐毅合作。

（图片来源：庄主原创）

芸友Sophie:

科技元素和潮牌很match。现代人的生活也是被各种电子设备和霓虹灯包围着。

庄主:

是的，这类元素题材和潮牌特别搭。举个例子，巴黎世家的内核是什么？狭义时尚里的弄潮儿，小范围群体的新兴思潮，实验性更强，更先锋。其实这跟潮牌的内核是基本一致的。

（图片来源：庄主原创）

同期NIKE也做了一期。

芸友Sophie:

我想问下上面两组大片里的背景应该是渲染的吧？模特是真人？衣服也是真的样衣？

庄主:

只有人是真的，场景是三维的。

（图片来源：庄主原创）

当时做这个还是太早了些，接受程度没那么高。不过给了我很多启发。最大的启发就是数字化真能省钱。场地、道具、差旅费用全省了。我后来还做了不少这类型的拍摄以及服装主题。

（图片来源：庄主原创）

2.狭义的数字艺术

庄主:

现在我来介绍另一个概念，狭义的数字艺术，一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品。相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。狭义的数字艺术也被称为“CG”。

从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，同时随着电脑的普及覆盖到了行业的各个层面。广义的数字艺术讲的是我们可用的媒介技术手段，狭义的数字艺术是直接把这一形式作为艺术形式。这两个概念看起来很好区分，但其实现在很容易被混为一谈。

（图片来源：庄主作品集）

前段时间拿到风投的品牌粒子狂热，大家有听说过吗？他们能拿到融资，吸引资本方的点有两个：一个是机能运动，属于轻运动这个品类；一个是他们数字化的呈现方式。他们做的视频跟UNDERCOVER一模一样。所以现在能掌握这方面创作的团队是很容易融到A轮资本的。

庄主:

现在的服装爆款你绝对想不到诞生在哪里？他们一针一线都不需要，就可以单月销售过亿。游戏作为第九艺术，正在突袭传统艺术行业，而游戏皮肤和虚拟时装正在悄无声息的抢占市场份额。符号作为最简洁的辨识方式，可以通过公关事件，媒介，以及长期渲染，使其具备象征性，承担了品牌名片的作用，也是与其他品牌或者行业炼成的重要元素。具象化的符号可以是LOGO，而抽象化的符号可以是个性、色彩、技法、面料。设计是克制，是减法的艺术。如果我说卡拉瓦乔的油画，后背再加上字母 23号，你会想到什么？

（图片来源：百度图库）

芸友Nicole:

人设的统一。人设要稳定，还可以模块化。走几个人完全不影响，还是一样的模式。

庄主:

对，就是将设计规范化，模块化，有固定组合公式。把灵感通过固有的框架输出。这个框架放去乙方公司就叫对方的《品牌手册》。这就是顶层设计。

芸友Sophie:

问题是现在的老板很飘忽，会干扰设计师，一会儿改变风格，一会儿改别的。认为只要找投资人，就可以复制操作不同品牌。

庄主:

这些不是老板干的事，这些应该是你做好方案给老板，老板提升你为总监去执行。把一切的不确定性确定了。这种老板只能说是目光短浅。侃爷的核心团队成员都不会超过三、五个人。

（图片来源：庄主工作文档）

Virgil Abloh在产品设计，以美潮贴LOGO的经典手法开始，不断对品牌符号进行打磨升级，形成了自己的一套方法思路。整体系列感强，变化多，充满规律与秩序感。媒体对他的这一套思路也作出过专业的评价。时装历史上不乏未接受专业训练的设计师，但这并不妨碍川久保玲等没有接受过专业训练的设计师成为设计史上的重要人物。但是如果说川久保玲当时理解时装的方式是亲眼目睹打版师和裁缝的工作，互联网时代的Virgil Abloh和Kanye West则是通过铺天盖地的图片来了解时尚。Virgil Abloh和Kanye West等“圈外人”视角从很大程度上改变了时尚行业的逻辑。从营销末端接收信息的设计师，也从而通过营销逻辑来设计衣服，这似乎再“合理”不过。逆向推导，从末端逆推产品线，其实是对整个市场的众多品牌有了更深的认知才能做到的，这相当于从别人走过的路中，复盘了一个品牌、一套系统出来。

（图片来源：庄主工作文档）

流水线化，做顶层设计就是“我今天就只要一个命题”。填了命题，所有的一切创意、使用的方式方法，全都是公式化的填空题。未来人工AI做创意也是这个逻辑。

芸友Nicole:

打好了组合拳，生产链也好发挥。

庄主:

不过这都是在框架内，你想打破框架，就要成为制定框架的人。至少有条光明的路了。

芸友Yukichan:

怎么衡量一套公式是否有人买账？怎么持续为一套公式找营销话术和视觉包装？公式中的量怎么选择，量与量是什么关系？这些都如何确定呢？公式的内核是什么呢？怎么在不变中变呢？传递给买家的“统一的视觉感受”是公式的最后的结果吗？

庄主:

公式可以是从竞品公司逆推出来的，也可以是根据自身情况定制出来的，其实可以算作是一个模型。分析过几个模型后，你就会豁然开朗。比如BEASTER这个牌子他们就是模仿OFF WHITE的符号创意模型。

（图片来源：庄主工作文档）

有了模型以后，就考虑比较少影响服装主题命题的部分是否有营销主题需要关联？是否跟季节或场景需要关联？ 用这些命题性质的点加上模型来产生化学反应，联想。这是我从日常焦虑所转化的观念，同时也是为当今社会不断发生冲突的情绪中创造的世界观，虽是与服装设计截然不同的观点，但是能藉此感受并传达是我的荣幸。感谢大家的参与。