【樊登读书】欧洲文明背后所反映的精神是什么

我们去看《断臂的维纳斯》也好，去看《掷铁饼的运动员》也好，都是通过精神的元素、通过一些非常简单的情节，把极致的美直接置入观众灵魂深处的。在不断的心动中，人们情不自禁地跟着永恒的精神翩然起舞。

有一个很伟大的美国舞蹈家叫做邓肯，她在艺术中迷茫，就跑到了希腊去，在雅典的帕特农神庙前站立了很久。在那里，她在想舞蹈的本质是什么？美的本质又是什么？结果，她的舞蹈风格就变了。她成了现代舞的创始人。

倘若把舞蹈与文学相比较，那么，文学是用实际的语言，舞蹈却是用诗歌的语言，它是心灵的艺术化。

舞蹈艺术，因此不是文字符号的表述。用文字来表述的东西，只是一种符号；但舞蹈是用肢体动作来表述的，它专门传递心灵的信息。用文字表达的事物比较间接。读一篇小说，刚看的时候可能没有感觉，因为你和小说之间的关系是间接的。但是，舞蹈用的是肢体语言，其手势、表情传递的信息，给你的感受相当直接。这是因为，“舞蹈动态意象的创造主要依靠舞蹈动作的虚拟性、节奏性和造型性,舞蹈动作的虚拟，出于舞蹈表现情感的目的。”

你看一本书，要看很久，才突然觉得被感动了。但是，舞蹈表演在一开始时你就有可能被打动。舞蹈感动你的时间比较短，不像看小说那样要过很久才被感动。从你被感动的原因看，这里起作用的主要是一种精神化的东西。书的感动是情节的感动，你为小说的情节所感动。舞蹈所表现的神话，有时情节并不那么清楚，但是你也感动。引起这种感动的不是情节，而是精神。

这种精神的形象化，或者说，抒情艺术家的画景象征世界，特别容易让艺术品变成永恒。诗歌之所以打动人，很大程度上也是因为这种精神的形象化。诗歌是很抽象的东西，为什么能打动人？原因在于：它是通过一种情感力量使艺术特质迅速加以提升和扩大。作品和观众之间的交流，不是一种浅层的、表面的交流，而是诗人的心和观众的心在互动。诗歌的语言让人跳过了表层、直接进入到一种深层次的精神交流，让人直接感受理想之美的精神震撼。一个古老的戏剧，甚至一场现代的芭蕾，也是通过这样的方式让人获得审美喜悦的。

表面的故事，似乎一看就洞悉了它的全部轮廓。但是，故事展现的精神美却影响到了你的审美意识：一旦心中的情感被唤起，强烈的共鸣就展现出了红宝石般的光辉。故事的情节这时变得无关紧要，精神的形象化已经把你置入到理想境界的诗意之中。

舞蹈艺术家把美、爱、高尚这样的抽象概念转换为形象的故事，达到精神形象化的目的。尽管如此，他们与画家和诗人却是不同的。诗人在看世界的时候往往在具体的事物上蒙上一层诗意，把外景变成了诗，外在的事物变成了心中意境升华的载体。不过，诗人更多的是把外面的东西吸收进来，把具体的东西变成了诗性的东西，然而，舞蹈舞艺术家却要把抽象的东西变成具体的东西，使之直接抒发自己内在的精神美。

因此，芭蕾艺术家既不能像画家那样造型，也不能像诗人那样创造意境。这里，画家是把有形的事物经过浓缩加以展现，其形象思维是针对具体形象的；然而舞蹈艺术家，是把抽象的概念表现成了具体的形象，尽管这种形象与实际的形象之间存在着差异。

这样就制造了一种“极致美”。

最后，极致美在人们心灵中留下的不可磨灭的印象，导致了“心灵驻留时间”的产生。也就是，美好事物和丑陋事物在人心中驻留时间是不同的，美好的事物在心灵驻留时间较长，而丑陋事物在心灵驻留时间较短。人类的心灵有一种自动过滤的程序，它过滤掉丑陋的事物，自动延长美好事物的停留时间。芭蕾舞中有一种对峙的情况，如天使和魔鬼，正义与邪恶，美与丑，崇高与卑鄙等，这种对峙使得美与丑形成了黑白分明的对立，也把人的一切行为都放到了极性上去加以考察。黑白分明和极性考察为芭蕾舞留下悬念，使其产生一种独一无二的吸引力。芭蕾艺术激起的是一种愉快的印象，会在观众心灵里拥有很长的时间。从这个意义上说，芭蕾艺术的永恒性取决于动心和动摇的对峙：美好的事物让你动心，丑陋的事物让你动摇。当动心占据上风的时候，芭蕾艺术就是永恒的。反之，当动摇占据上风时，那就是爱情的消失和舞蹈理想的破灭。

更有甚者，有时这种感动来自事物本身的极致美和命运造化对于这种极致美的摧残――例如，芭蕾艺术的悲剧奥秘全在于此。这样说吧，倘若一个东西比较丑陋，它被摧残，并不会引起人的难受。但是有一种东西，你把它弄到极美，再看到它被摧毁，那时，你的心中就会有一种大不忍，会产生出极度的悲剧感。这里有两种东西：一是极美的事物遭遇摧残，一是不美之物遭到摒弃。哪一种更能够激起你感伤呢？

我们说，古希腊的那个断臂的维纳斯雕像，带给你的感动，有时甚至要超过了那些圆满无缺的艺术品。《天鹅之死》带给你的感动，肯定要高过“鸭子之死”。这就是典型的审美升华，芭蕾把美升华到了极限再把它摧残，结果，就表现出最为深层的精神内容。从芭蕾舞的题材上看，悲剧的成分多过喜剧的成分。这里面，不过是个人，是个海神；但是，只要你透过现象看本质，你就感到它特有的那种“精神之浓缩”，进而感受到那隐藏在极致之美背后的悲剧性。就是说，芭蕾艺术是一个多面镜，它用诗歌的语言把一切装饰的艳俗隐去，但艺术理想的火焰却仍然在那里燃烧。这是芭蕾艺术家生活中最崇高和最简朴的东西。在欣赏这样的艺术品时，你会为那些人捍卫理想极致美的人的心灵所感动。你徒然想去发掘那个比朦胧轮廓更多、更深刻的东西，那就是芭蕾艺术家的英雄魂魄，以及与这些魂魄紧紧相连的、隐藏在极致之美背后的悲剧性。 

先讲到这里。下一次我们要讲海上民族与希腊艺术。