《老树画画 作品的背后》第1集： 画画只是一件个人的私事儿

       作者：老树画画     演播：我的小本子
       宋人的画当然好，范宽，郭熙一干人等，画得重大，繁复，气象万千，但这是理智上觉得好，个人兴趣上，我还是喜欢那些比较个性的甚至私密化的小画，不营造宏大格局，不故作破调气势，而是小山小水闲花野草，用笔磨磨踏蹭，墨色氨氢变幻，画得很个人很享受的那种。 

         当代国内的这些画家当中，我倒是喜欢油画家们的作品要多于国画家的作品，比如刘小东的画，比如陈丹青后来的画那些书籍画册的画，了不起，我觉得国内那些找到一种独特的方式关注自己的现实体验，表达一己之情绪的油画画得非常好，但那些以这种视角画出的中国画却好的不多，我觉得普遍比较自我强制，矫情，生硬，画面做得挺复杂，功夫挺专业，就是没什么趣味，见不到人的真性情，见不到作为一个人的境界，一看你就会觉得他不是为自己心里的一个东西来画的，感觉这画与他这个人根本就没有什么关系。

        我感觉更多的是上了自延安以来，特别是新中国成立以来那种“笔墨当随时代”服务工具论调的当，看看老一代的国画家们画的那些反映新中国社会主义建设成就和壮丽山河的画，我不管别人怎样看，反正我是怎么看怎么别扭，这些画现在都卖很多钱了，拍卖公司最喜欢把这样的画搞来拍卖，把它当成了一种奇缺的资源来疯狂炒作买卖，我用了三年时间做过一个功课，最终编辑成一套八卷本的大书《新中国美术文献博物馆》，把新中国成立以来的美术资料来回倒腾，特别是看那些老画家们当时写的显示自己思想转变的文章，你就知道那里面真也是一肚子不得已，最后只好将本来只是个私事的画画当成是政治表现的手段了，这样的画能好到哪里？  

        我觉得新中国以后画中国画的受这种意识形态影响太大。表面看上去是要融合东西画法，其实是一种由来已久的屈从和投机，搞得绘画与自己没有什么关联，跟绘画本身也没有多大关系，缺乏一种大的内在的诚恳。我看到很多画当代题材的中国画缺少的就是这种诚恳。这也许是我个人的一种偏见。但我就是不喜欢用画来表达什么个人之外的东西，比如表现当代人的生活，比如关注一些大的政治的历史的文化的社会的话题，比如关注艺术流行的样式、风格，等等。我对这种提倡的意义和那些标榜这种姿态的艺术的诚实性深表怀疑。那不是画画的人的事，那是别人的事。别人的事别人去弄好就成了，他就是弄不好你也少去为他瞎操心，你管好你自己的事就很不错了。