《降B大调钢琴奏鸣曲》K.333：笑着流泪、忧郁又明亮的莫扎特

莫扎特大家都认识，而且从小时候就认识。全世界几十亿人听过他的音乐，如果我们从1791年他逝世开始算起，到现在229年里，又有多少人听过莫扎特的音乐呢？可能有几百亿。两百多年的时间里，他的六百多部经典作品，包括歌剧，协奏曲，钢琴曲在世界各地轮番上演，而这位作曲家做到这一切，只用了35年。

有人会问，为什么是他? 你可能会说，他是“音乐神童”啊。四岁开始作曲，七岁就开始了职业演奏生涯，擅长钢琴和小提琴，还会即兴演奏，别人的曲子他只要听一遍，就可以立即演奏出来。但是仅凭这个“神童”称号，是不足以站在这个历史高度的，让他一直被人讨论，被人研究，被人欣赏的原因，还是音乐本身。

在他的音乐里，蕴含着我们人类与生俱来的天性，让我想到咱们中国《诗经》里的三个字，“思无邪”。很少有人能做到能创作出如此纯真，又如此深刻的作品。不同年龄去听，都会有不断递进的、累积的感动和领悟。

今天呢，我们来欣赏一首莫扎特的奏鸣曲，作品K333号，去领略这位伟大的音乐家，他的音乐风采。

《莫扎特钢琴奏鸣曲》作品K.333又叫做降B大调钢琴奏鸣曲，是莫扎特17首钢琴作品中非常具有代表性的一部作品。为什么这么说呢？因为这首作品创作于莫扎特音乐生涯的中期，大家都知道，莫扎特的人生只有短短三十五年，而在他二十岁左右的时候，正是最有朝气、最有创造力的年龄段，给我的感觉就像太阳一样，灿烂、耀眼，生机勃勃。

在这首作品中，第一乐章是最经典、最具有魅力的部分。音乐一开始用了降B大调，大家听，一连串十六分音符弱起，引出了奏鸣曲的主旋律，这一段旋律会在第一乐章中反复出现2次，这也是莫扎特写曲子时一个最大的特点，开门见山，非常直接就把主旋律展现出来了。

在左右手的配合上，右手用明快的旋律，配上左手简单的节奏型作为伴奏，有点像咱们小时候玩捉迷藏，捂上眼睛倒数，“十、九、八、七……”，其他人一哄而散，到处跑，找一个别人发现不了的地方藏起来。倒计时结束之后，负责捉的人睁开眼，找找大树后面，找找长椅的下面。

在这一段过后，我们会发现音乐发生了变化，你听，右手旋律依然是以活泼生动为主，左手的节奏型却有了十分明显的不同，它由平稳的八分音符变成了快速的十六分音符，就好像是找到了藏起来的人，大喊：“哈哈！发现你啦！”一种很惊喜的感觉。

通过上面这一段音乐旋律，我们可以感受到，莫扎特的性格非常活泼，率真、可爱。关于莫扎特，跟大家说个小故事。据说莫扎特的理发师对他是非常的头疼，为什么呢？因为理发师给莫扎特剪头发的时候，莫扎特经常会突然站起来，顶着一头还没理好的奇怪发型，飞快地跑回自己的房间。措手不及的理发师只好拿着工具追着他跑，还要边跑边喊：“嘿！先生，您的头发还没剪好呐！”

原来，莫扎特就算理发的时候，也在想着写曲子，突然来了一个灵感，就马上想跑回房间记录下来，把自己还在理发的事忘得一干二净，弄得理发师也是哭笑不得。正是因为莫扎特这种对音乐严谨认真的态度，才能创作出这么动听的旋律。

接下来，音乐的主旋律仿佛又一次出现了，但音符一转，又变成了另一个旋律，而且这时音乐的调性也由大调转为了小调。我们如何分辨大调和小调呢？其实大调和小调在听觉上是不同的色彩，大调听起来啊是阳光明媚的，听着很“敞亮”；小调呢，就有一些忧伤，听起来呢，有一点“忧伤”的感觉，啊，就好像心里有事儿似的。

在莫扎特创作的作品，尤其是器乐作品中，非常喜欢在呈现明快的大调主题后，旋律一转，就来一个非常具有个性的小调片段。不仅是在钢琴奏鸣曲中，这是莫扎特惯用的一种写作手法，大家不妨去听一听，他的长笛四重奏、小提琴协奏曲等等，都有这种表现形式出现。

当然，莫扎特是不会让旋律一直停留在小调上的，在小调旋律做好了铺垫以后，自然就会回到我们的大调主题上来了，这就是我们的主旋律真正的第二次出现，但是和声层次更丰富，音乐旋律也更加复杂了。

好了，这首曲子三个乐章呢，是快—慢—快的形式，这在莫扎特的音乐作品中也是非常常见的。

我在刚刚开始巡演的那几年，经常弹莫扎特。在音乐厅里演奏钢琴，和在家里完全不同。记得有一次公开课，我在音乐厅里给大家指导这首K333。当时一个小男孩弹完跟我说，“郎朗老师，我觉得我在这弹琴跟在家里感觉不一样了”。我说“对啊，肯定不一样，并且每个音乐厅的声音都是不一样的，这跟音乐厅的空间有关系，好的音乐厅能把最弱的声音送到最后一排观众的耳朵里，你像美国著名的卡内基音乐厅，我在里边演出过30多场了，那的声音是真好，坐在三楼的人都快看不见我了，但还能听的很清楚。这是一个好的音乐厅能给你的。

我们在音乐厅演奏时一定要调整自己，空间越大，你的表现力就要给的越多，放大任何一个细节的处理，这才能覆盖到每个角落。所以要学会想象，想象自己在一个开阔的空间里演奏，同时换位思考，想想一个听众听到你弹琴时的感受。我在柯蒂斯学钢琴的时候，我的老师就告诉我，应该学会跟台下的观众交流，也就是communication，不要一个人自顾自在上头弹。因为你的情绪，观众是会立即感知到的。而他们的情绪你也会感受到。音乐就是一种无需语言、最直接的交流。

今天我们一起欣赏了莫扎特钢琴奏鸣曲作品K.333，接下来就是我们的小作业时间了，请大家想想，在你弹的曲子里，除了莫扎特以外，还有哪些作曲家喜欢用三个乐章快—慢—快的结构呢？欢迎大家在评论区留言给我，我们下期再见。