《多情圆舞曲》：别收着弹！尽情抒发内心的热情吧！

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今天要给大家讲解的曲目叫做《多情圆舞曲》，一听这标题，是不是就感觉它是热情洋溢、有好多感情交织在一起的？先来听一下吧。

 

如果把曲子看作是一个人的话，我觉得《多情圆舞曲》应该是二十岁出头，因为它的曲调充满了青春朝气，不仅仅是热情，还多愁善感。如此多情的风格，不难想到是哪个国家哪个民族的风格？对，这就是典型的俄罗斯风情的曲子，它的作曲者是20世纪世界上最重要的作曲家之一，苏联作曲家肖斯塔科维奇。

 

肖斯塔科维奇的作品总是能抓住听众的心和耳朵，让人一听就难忘。他是一个通才，所有的音乐体裁都会写。比如交响曲，室内乐，歌剧，舞剧，钢琴独奏等等，全都不在话下，甚至通俗音乐也写得非常好。他的圆舞曲非常典雅，就像他这个人一样，戴着一副圆眼睛，看起来气质很儒雅。

 

肖斯塔科维奇写的旋律总是情味深长，用今天曲子的标题“多情”确实可以概括他的旋律创作特点。而《多情圆舞曲》也是我们考级的三级曲目，很重要。

 

圆舞曲，也被音译为华尔兹，因为在跳舞中时需要两人成对的旋转，所以就被称为“圆舞曲”了。这种民间舞蹈18世纪后期进入到社交舞会，19世纪开始广为流传。咱们今天学习的这首《多情圆舞曲》是一首20世纪的圆舞曲，是有点现代感的。你在弹之前一定要清楚圆舞曲的节奏特点，圆舞曲是三拍子舞曲，节奏非常鲜明，重拍要落在第一拍上，就是“嘣-嚓-嚓，嘣-嚓-嚓”这种感觉。还有就是圆舞曲的旋律线条非常流畅优美，不是小步舞曲那般相对拘束、收着的感觉。

 

怎么弹出圆舞曲的韵味呢？这里先告诉你一个关于左手处理的小秘籍，圆舞曲的伴奏音型一定要练好。强-弱-弱，我们要感觉是下-上-上，第一拍的重音啊，就是低音，要用到最瘦小的5指去弹奏，这是你必须感觉到这个音是向下的，深入的，要弹到位，手臂的重量要传到琴键里。这里也要注意动作，手腕和肘部要适当调节，才能弹出好的低音音色。

 

第二拍和第三拍是向上的，要轻盈地离开琴键，是轻松带起的感觉。曲子里大部分的第二和第三拍都是音程，弹音程的时候要练的整齐，整体感觉要轻巧、有弹性。左手按照这种方式去练习，圆舞曲的节奏感就能弹出来了。

 

其实要弹好俄罗斯风格的曲子，你要处理的宽广、宽阔一点。简单来说就是句子要长一点，一定要把句子弹完整。右手旋律部分要有悠长的感觉，你听，八个小节一句话，这旋律线是不是得抻得住呢！这如果在小提琴上就很容易做到，但在钢琴上就比较难！所以说一个好的钢琴家一定要有好的分句技能。想弹好这种长旋律线，也要有想象力，你要竖起耳朵仔细听自己弹的，内心也要跟着唱，要很陶醉地抒发心中的热情，句子中间不要随意断掉。

在长音的时候，触键不能发虚，要想着跟下一个音符的关系，规划好中间的“桥梁”。除了句子要划分清楚，还要注意音乐中的起伏感，在表情方面，要想到俄罗斯人的那种浪漫热情的感觉，一定要把音乐深刻印在心里，再放出来。

 

好，现在我们再听一下，这里得右手部分出现了音程的音型。在弹连贯和歌唱的双音的时候，你要用相对贴键的方式，手腕在这里是起到一个承上启下的作用，一定要灵活放松，它就好像在运送我们到达一个想要去的地方，比如说这里，我们最终的目的地是这个双音do-降mi，这个目的地使音乐有了方向感，它也是这个小句子中触键的重心，或者说是支点。

 

继续听下一组，这里的目的地是双音降mi-so，所以我们触键的重心在这里，手腕负责将手指重量从do-降mi转移到re-fa，再最终到达降mi-so这里。这样音乐的句子就非常清楚而且优美了，后面相同的地方，你就可以自己举一反三了！

 

左右手都知道怎么练之后，合手弹要注意什么呢？当然还是旋律和伴奏的比例与平衡。我想大家现在应该都能分清主次了，右手旋律一定在左手伴奏之上，但实际弹的时候呢你可能又不知道怎么练了。其实你可以划分好三个层次，第一个也就是最重要的，是右手旋律部分，要用到手臂的重量把音连贯传递，保持深情的歌唱。

第二个呢，就是左手的第一拍，刚才咱们也讲过具体要怎么练了，其实左手部分就突出这一拍，不仅圆舞曲的韵味能出来，还能把旋律和伴奏分配得恰到好处，因为第二三拍的音我们要轻松的带起，做到不和旋律部分混在一块，不然就太吵了。按这个思路去练习，就能分清楚主角与配角啦！

 

好，今天我们学了前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《多情圆舞曲》，了解了圆舞曲的特点以及如何弹出它的韵味；学习了触键时的重心及转移，还掌握了弹好俄罗斯风情曲子的秘籍。把这些都练好，就能弹好俄罗斯风情的圆舞曲了。大家加油！我们下期再见！