17.综艺的夏天：爆款背后不可承受之重

第一部分 复盘2020年综艺的夏天（1:00~1:00:25）

1.这个夏天的火爆：疫情造成综艺扎堆播出；综艺大千万到亿的播出体量；综艺是现在进行时，同步更新，即时反馈，相比影视剧，观众可参与到节目的内容之中；电影市场长达半年多时间的空白，《八佰》《夺冠》都被限制议题讨论

2.综艺2.0时代：从抄袭韩综到开发原创节目，综艺核心创意抄袭成本极低且无法律依据

3.在商业链条上，综艺和明星一样，看起来是to C生意，其实是to B的生意，这也导致一种综艺模式一旦被验证，就会被迅速复制

4.为什么总是牛奶（羊奶）在冠名综艺节目？品牌方在综艺制作过程中左右了哪些要素？

5.大张伟如何成为综艺百搭？说学逗唱技能完美匹配语言和音乐两大综艺类型，且大张伟有一种充满善意的幽默感

6.综艺节目如何选导师？化学反应，观点输出/价值输出，人格魅力，权威性；《浪姐》导师为什么是这样的搭配？

7.关于综艺剧本：设定好人物、时间、地点、事件；以及可以利用这几个要素设计变量——信息差、人物搭配、创造事件发生的情境等等，这也竞技类综艺赛制的设置

8.关于人设：为什么是挖掘人物的优点而不是特点？

9.如何把握竞技淘汰和真人秀的比例？赛制为节目设置进程，为观众设置观看目标，但规则之下容易产生「适应规则」的故事，如何激发人竞争性的一面

10.综艺节目为什么周期越来越长？单期时长越来越长？加更版和衍生节目越来越多？综艺录制和综艺后期的工作量是怎样的？「我在三天时间过完了别人的一个月」

11.综艺导演的情绪瞬间：意难平和外界舆论「为什么大家觉得他不好」

第二部分 综艺不可承受之重（1:00:25~1:45:56）

1.为什么这一两年综艺节目引发越来越多的争议？本质是，大众文化资源已耗尽（比如《好声音》类的歌唱比赛已失去效应），开始从亚文化（街舞、说唱、摇滚乐等等）中攫取资源，将其转化为综艺等大众文化产品，而亚文化之所以是亚文化是因其有不可言说的部分，这就造成了一种割裂和矛盾

2.亚文化做成综艺节目、社会议题包装成电视剧的好处是，为其带来更多的受众甚至盘活一个行业，引发整个社会的关注和讨论。但爆款剧和爆款综艺都无力改变整个环境

3.在所有的内容产品里，爆款成为唯一的出口，只有一夜成名，没有让人逐步成长的产业机制

4.互联网入局文创产业带来的问题是，它把一切都识别为流量，流量成为最大的不可撼动的逻辑

5.这20年的综艺史：「发现娱乐的价值——娱乐至死的冲动——娱乐被各种强势力质疑、否定——在一部分人对“娱乐至死”担忧的路上，娱乐意外地成为一个受害者——现在，娱乐是个不受欢迎的词，虽然公众依旧乐此不疲，它有可能被随意挤压，直至萎缩。」

6.当互联网消除屏障，创作者和观众的距离过近会带来哪些问题？

7.为什么自带议题的节目会特别火？我们永远需要全国或地域性的谈话系统，永远需要公共话语空间

8.我们太渴望有公信力的颁奖礼把行业逻辑推到台前了！它应该成为职业目标，成为全行业团结一致的仪式，成为一个创作者被鼓励和被嘉奖的力量来源

第三部分 互动答疑（1:45:56~1:58:10）

改歌词、花字、评判标准、突发情况等等

本期音乐：

《仙乐处处飘》by Lil' Ashes

《秋天别来》by 侯湘婷

本期嘉宾：圈圈

本期主播：洞姐、康堤