《听妈妈讲故事》：当古典音乐邂逅东方灵魂，奇迹发生了

意大利诗人但丁曾经说过，世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。我们今天要说的就是一首关于母爱的曲子，它的作者呢，是我非常尊敬的一位大师，谭盾。

记得我小时候啊，有大概好几年的时间，都不在母亲身边。当时我爸爸带着我去北京求学，拜师学钢琴。基本上一两个月，才能见妈妈一面。那时候我最期待的事情，就是妈妈从老家来北京看我，给我做好吃的，然后坐在一起说话。这首曲子就让我想起了当年那个场景：晚饭过后，我搂着妈妈的胳膊，听她给我讲故事。

这首曲子呢，出自谭盾先生写的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》中的第四首。它也是钢琴考级的四级曲目。

我和谭盾先生其实很熟，因为我们大概二十年前就认识了，那个时候我才十八岁。我当时参加一个新年聚会，在现场弹了一首谭盾先生的曲子，《云》，也是这个钢琴组曲里的。他听了之后，特别高兴，也跟我聊了很多。后来呢，他把这套曲子修改了一下，然后重新修订了整个组曲的曲名和顺序，就是我们现在见到的版本。2003年的时候，我就带着这套作品，在美国的卡内基音乐大厅，进行了全球首演。

这十几年，我和谭盾先生的合作已经多得数不过来了，包括录制电影《夜宴》得配乐，2008年，谭盾先生还专门给我写了一首钢琴协奏曲。我们之间特别合拍。

谭盾先生是湖南人。其实湖南是个出人才的地方，它的民俗文化历史非常悠久，像洞庭渔歌、桑植民歌、花鼓戏、平江花灯戏，都是湖南的。那谭盾先生从小就受到了这种楚文化的熏陶。《八幅水彩画的回忆》的这套组曲呢，是谭盾先生上大学时候写的，也是他第一部钢琴作品。他曾经说，“写这个曲子的时候，中国刚刚开放，我拼命学习西方古典音乐和现代音乐的同时呢，又很想家，舍不得儿时那些陪我长大的民谣和记忆，所以我就写了这部作品，像是我的思乡日记一样。”

所以，我们从这套钢琴组曲里头，非常直接地感受到湖南的地方特色，还有谭盾先生本人的感情。比如这套作品中的《欢》，它的灵感来源就是湖南民间的锣鼓乐，整个是以这个锣鼓乐的节奏为基础，然后加上了戏曲的元素。我们今天介绍的《听妈妈讲故事》呢，它的素材也是来源于湖南的地方民谣。

首先，开头右手的旋律呢，像是妈妈在温柔地说话。左手呢，像是孩子的回答。“嗯”，“是的”，“好的”这样的小短句一样。而且是妈妈每说一句，孩子都有回应，就像这样。所以在弹的时候，要注意左手和右手之间的呼应，要有问必答。

等到旋律第二次重复的时候，你会发现，左手比第一次多了很多的音，旋律性更强了，所以我们要更注意左手的歌唱性。

在这里想给大家补充一点，主题的这个旋律，和湖南邵东的一首民歌，叫做《乡里妹子进城来》的旋律特别地像，大家感兴趣可以去找来听一听！

之后，在曲子的中段，这一段呢，由前面的八分音符变成了密集的十六分音符跑动，律动性更强了。可能是妈妈的故事讲到了紧张的高潮部分。

这一段呢，我们在弹的时候，每一个音都要弹清楚，手指要积极主动，但是手臂和手腕要放松。在注意颗粒性的同时呢，还要弹得连贯和流畅。而且这一段，他有一种二重唱的感觉。不知道大家有没有听出来。也就是说，左手和右手一样重要，所以要配合好。该是右手领唱的时候，就要右手出来，该是左手领唱的时候就要左手出来。如果两个手都有音的话，要注意相互配合，相互谦让，比如左手的声音可以轻一点，像这样。这样两个手一起弹得时候，声音才不会打架。

那刚我和大家讲了，这首曲子的创作素材来自湖南民歌。民歌是什么呢？简单来说，就是从我们的日常生活和工作当中产生的音乐。

比如描述风景的《青藏高原》，或者是广东的渔歌，云南白族的情歌，重庆嘉陵江边的劳动号子，都是民歌。特别接地气。所以我们这首曲子也要弹得接地气。怎么弹呢？举个例子，比如乐曲中段这些密集的十六分音符跑动，千万不要把它理解成音阶一样，只是单纯的上下跑动，一定要有一些起伏，尤其是我们中国民歌那种特有的小转音的音色，一定要表现出来，比如第21小节到第24小节，如果，我们把它们弹得直上直下的话，就会变成这样，但是如果弹得有起伏，就是这样。

中国的传统音乐，有几个特点，静、虚、空、远、清、悠。很讲究那种意境。谭盾先生这首曲子，就有这些特点，同时又把他自己对我们祖国的理解，融入了曲子里，八首不同风格的小品描绘出了八幅不同的水彩画。

比如第一首《秋月》，描绘了那种月夜之下的湖面，波光粼粼，画面非常写意。咱们听一下，还有第三首《山歌》，写的是人们在山地劳作的场景，感情淳朴、细腻。

所以你能看出来，谭盾先生的作品是特别贴近生活的。而且用了这么多的湖南民歌，你真的是能感觉到，他对故乡的那种感情，是刻在骨子里的。任何感情都没有办法替代。

我非常相信一句话，民族的就是世界的。几乎所有音乐家、作曲家，都用语言，或者是曲子，阐释了这么一句话。你看，肖邦的作品，很多都是表达他对祖国波兰的感情的，我们前面学到的意大利民歌《我的太阳》，马上要学到的卡巴列夫斯基的《小奏鸣曲》，柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲》，创作的灵感和素材，都来自民族音乐，民间小调。所以，我们一定要多了解自己国家的音乐，才能对文化、对你眼前的世界有更深刻的感悟。

好啦，我们今天差不多了。《听妈妈讲故事》这首曲子，我们讲了很多，包括在技术上，我们了解了音乐的对话性，十六分音符跑动时的练习方法，还有怎么把中国民歌的旋律弹好。最后，我想问问大家，都来自中国的哪里，希望大家给我留言。我们下期再见！