安晓彤《寂静》

作品名称：《寂静》

作者：安晓彤

类别：  综合材料绘画

尺寸：画心：100*220

创作年代：  2014年

寂静是我2018年山水系列作品中的一件，艺术家安晓彤的山水以古代图卷制式，用水、墨、宣纸等传统绘画元素，却并非以绘制的手法构造出近六十米长的山水长卷，如摄影负片一般潜影透形，以意象化的形式呈现出一片看似既如理想化的乌托邦，又如劫后余生的废墟，或行将消逝的幻象的多层次景观。展现了作品维度消长的另一可能指认：作品与观者之间的多缘关系，比艺术家直白的观念呈现更有趣。

安晓彤用水、纸、墨来呈现一组概念中的山水景观。在这组景观中，她使用了非传统水墨的创作手法，采用不同水墨深浅色质的纸张，进行多层次的拼贴。在拼贴的过程中，中国传统山水制式的图景便浮现其中。在不知情的情况下，观众很难发现其中的端倪，如果凑近了作品仔细观察，则可以发现那些被重叠的隐藏的画面。

在安晓彤的山水中，她采用了一种长卷式的表现方式。她认为，山水从来都是一种延续性的一种图式，我们从来都是看到山水之中的一个片段。山水长卷，实际上是一种图式概念的延伸，古人是经常用这种山水长卷的形式来表达一个完整的，对山水的理解。一种绘画或者是阅读的语言，长卷这种图式的样式，从视觉上有一种流动性，也是一种延展性。

我们一提到山水，大家会第一时间想到中国古代的山水绘画的形式，这样视觉上的语言，但是我们在这里面强调的是一种，山水它的本质，你去掉所有的人文关怀之后，它的实质是什么？它实际上呈现给你的是什么？当人们看到这一组作品的时候，第一时间，大家可能会有一种惯性的视觉思维，第一时间就感受到一种山水的理念在里面。事实上当你认真去看的时候，你找不到那些习惯性的技法、皴法，包括提拔还有表达，以及各种各样的透视法则。我都把它抽离掉了，我就是想完全的，很直观的让你看到一个山水的概念，甚至相当于抽离外表的一个山水的灵魂。寂静这件作品尤其提现了这种精神。