她带着饱和的美感开始华丽的冒险--黄海燕个人画展侧记

     她带着饱和的美感开始华丽的冒险
                             ———黄海燕个展侧记


        这是我第1次在为画展做文字时感到踟蹰，一个艺术作品的介绍者，应该从作品出发，展开对人，事，时，物，地的理性表达。而这一次的书写，更多的带有了私人情谊，感受与情绪是触动事件发生的根本，所以我想让大家，更了解我熟悉的这位创作者，因为在过去的20多年里，我们部分重叠的记忆成为布面油画上的光影和色块。关于这些时间的解读，或许才是这些作品进入到真实世界的价值之所在。


         去年一次严重塞车的旅途，黄海燕拿出了手机上的绘画软件，画下了她人生中第1朵玫瑰花。她是一个有着15所学校的校长，海贝中英文学校每年都有数千个孩子同时在校。作为一个亲力亲为的校长，工作量之繁复可以想象。十八年前，她在昆明开办了第一个海贝中英文幼儿园，做教育对于师范毕业的她来说是回归，海贝取自儿子之名，已经隐含了一位母亲所有的希望与深情。在她的学校里，每天早上，她和执行校长们，都要在玫瑰盛放的校门口给孩子们，家长们鞠躬。为师者，教给孩子们的第1课，就是尊重，还有对美的认知。


       过去的一年多里， 黄海燕创作了100多幅作品，题材都是玫瑰，据她所说，这一生都会只画玫瑰，那是她最衷爱的花朵。历史上只画花卉的画家不多，雷杜德一生只画花卉，是因为法国国王的玫瑰园需要他。奥杜邦笔下的花卉多半是为鸟儿们做背景，这二位一生只画花卉的画家，是有明确的创作意图，是一种理性的执着，刻意的精研，使得他们都成为了类型画家当中的模板，当然这种类型化的创作，为他们带来了收入和声誉。而她不一样，海贝作为颇具影响力的私立学校，她已经获得了太多的赞美和掌声，而如此高产出的作品，也并没有售卖目的。她作画的时间基本都是夜晚，处理完每天繁忙公务之外，无论多晚，回到家的第1件事就是拿起画笔，对着家里的花瓶，植株开始色彩的对话。            


      如果说每个人的生命都暗藏密码，那么黄海燕的密码就是一个花朵盛开的secret Garden。从小到大，她居住的空间里，都少不得花朵。少年时跟父亲去田野作业时，军用帐篷的口缸里都要插上野花。成年后，无数次体察着事业的辉煌和命运的跌宕，一束比晚饭还要贵的玫瑰，仍然是艰难岁月里的首选，无他。前不久因疫情隔离的她，香槟色的玫瑰摆满了酒店里的每个角落，和自备的床品同款花色，她呀，从不辜负任何时光。在她看来，玫瑰的枯荣就是命运的轨迹，欣然盼望黎明的蓓蕾，会被暗夜里袭来的暴雨摧折，残红满地之后，又是积蓄力量，不屈的生长，努力的开放，只要迎向阳光，明天，明天永远是新的一天。她与花朵互相懂得，彼此悲悯，涂写，描绘，表达是她用色彩为花朵们写下的诗行。


    她的作品不需要带着深刻的意象去解读，即便她对着一屋子黑暗，那些或鲜活或疲累的花瓣都会出现在她的眼前，为她的创作带来想象的张力。她所有的花朵都有着浅显的表情，有4月阳光下的清晨，带着欢悦的露珠盛放，也有夜阑珊时侘寂的凋零，面对自己，自然以及人性的情绪溢出…


        此一生，她在香港与昆明两种不同的价值观和经济背景中穿梭来回，这形成了她独特的文化表情，无论这表情是苦涩，还是欢乐，这使得她的所有作品，都有一种异于他人的笔触。《暗夜百合》的纯色背景中，线条简练，只有三朵花，略带枯萎的玫瑰和倔强抬头的白色百合，你可以想象出当时她提笔时含蓄又惆怅的心境，当然更多的时候，她的作品都是满画幅的，色彩饱和度很高，瓶里的插花体量多半很大，其实那也是她个性的一种映照，要用蓬勃的热忱去创造精彩的每一刻，对照她走过的路，你确实能从画里感受到她浓缩的人生片段。当然像《春野》这样表达自然形态的作品也不少，光线肆意的画布上，有着不同色相的花朵以不同姿态怒放，这时刻多半会让人会心一笑，那就是真实的她呀，一个从小喜欢呼朋引伴的家伙，不仅自己爱美，也要半强迫式的吆喝着周围的人一起，变美变好。


       打开她的作品，你或许会隐隐感觉到她是一个有着强烈人格界限的女子，极端果敢，刚毅，同时又感性脆弱。敏感，柔软本来是属于精神世界的底色，然而一个没有绘画基础的人，多次在朋友和海贝美术老师的鼓励下坚持创作，作品的技巧有着多变的尝试，令人惊讶，也恰恰证明了她人格的另一部分，从不惧怕冒险和挑战。她的自信也来自于心底里暗藏的secret Garden，那里已经为她储备了足够的美感，丰盛的阅历，只待她提起笔去呈现，去表达。其实绘画对她来讲，是她另一次好奇的冒险，带着孩童般的孤勇，也有着华丽丽的任性。“只要我想做的，一定能成”，这是她走过的岁月给她打下的烙印，贴的标签。她总是从不停歇的在自己的梦想相册里写下愿望，然后立即去执行。


          自从她开始创作以来，受到过无数次的追问，你为何而画？她说在创作时，是一个彻底梳理自己的过程，她甚至回到了小时候的自己，那个好奇，充满着天马行空想象的自己，一点一点的回到画布上，她用这个东西去寄托，去舒展，去唱颂生命的美丽与脆弱，花朵是她画布上的介质，而她内在的那个自己才是自己灵魂的介质，在画布前肆意的做没有面具的自己。


        生命对于每个人来讲是一样的，大多数时候，人们会拥有沉闷或者是冗长的怠惰，因此我们需要文学，需要艺术为我们蒙尘的心灵抛光，需要我们或多或少的，去接近一个真正的灵魂出口，因为创作与好奇本身就是不朽的，我想大多数人都想过提起笔或者按下琴键去寻找另一个自己的时刻 ，然而终究能够这么做的人很少， 能做成的就更不多了，所以唠唠叨叨说了这么多，是表达自己的所悟，人这一生，见天地，见众生，见自己，当她坐到画布前，那都是她和自己谈谈的奇妙之夜吧。回想黄姐这20多年的岁月，我总是情不自禁的想起杰克凯鲁亚克的话“永远年轻，永远热泪盈眶”，以此文祝本次画展圆满成功！