我与千里江山图的不解之缘-肖文珺

大家好，我叫肖文珺，先给大家做个自我介绍吧！今年8岁了，我要感谢我的爸爸妈妈让我从4岁开始接触我喜爱的绘画，和很多孩子不一样，我6岁开始学国画，如果有人问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地说：画画是我的最爱，没有之一！

我就是最爱画国画的肖文珺

学习国画是我自己的选择，大约五六岁时我经常跟着妈妈去博物馆和美术馆，在那里看到了许多精美的国画作品，我突然就想有了想学国画的想法，于是整天缠着我的启蒙老师学国画，于是我就成为了国画工作室年纪最小的国画学员。说到这里还有一段小故事呢：在我六岁的时候，有一次发烧将近40度，非常难受，妈妈很担心我的身体，就让我躺在床上休息，我对妈妈说：妈妈你帮我用ipad找一些国画我们一起欣赏吧，这样我就不觉得难受了。这段经历听上去和马蒂斯20岁开始学画画，是因为生病在医院太无聊，是不是很像。看来我是注定要喜欢画画哒！后来妈妈把这件事讲给了老师和其他家长，大家都夸我学习态度好，说得我还有点儿不好意思，但是我内心真实的想法是这样哒：如果你真心热爱一样东西，是根本不会觉得累的，而是一种放松和享受，你说对吗？不过尽管我从小就很喜欢国画，但是真正让我“迷上”国画的，却是今天我们要讲的这幅画：《千里江山图卷》。我前后一共画过三次《千里江山图》，每一次都带给我不同的体会。

王希孟 《千里江山图卷》 1191.5X51.5厘米 现收藏于北京故宫博物院

第一次画《千里江山图》时我只有6岁，刚刚开始学国画一个多月，就赶上了寒假班，当时要临《千里江山图》，画一幅一米2的大画，妈妈和老师都担心我太小，又刚刚开始学，没有办法完成，就让我试一试。但当我第一眼看到千里江山图时，就被震撼到了：有谁见到过山可以是蓝色的？那宏大的气势，和如宝石般的色泽让我惊叹，我连着画了五天，先从小画开始练习，再换大画纸画经过老师的耐心指导和反反复复的层层上色，终于画出了我的第一幅《千里江山图》。当时我的感觉太棒了！我一下子迷上了国画，尤其是大幅的画，画完之后的感觉特别地畅快。

虽然画完之后很畅快，但是画的过程可是非常繁琐的，让我来给你介绍一下画的过程吧，一共需要创作5遍：

《千里江山图》的创作过程

每一遍上色都要非常薄的一层，晾干之后再上下一层，如此重复，我竟然没有感觉到枯燥，反而乐在其中。

第二次是7岁时，当时又逢暑假，老师带着我们用绢再画《千里江山图》这一次，用料不同，画法又有了很大不同，画出的《千里江山图》效果也是截然不同的。唯一不变的，是一遍又一遍的修改底稿、一道又一道的上色。所以要得到美丽作品，是要付出耐心和毅力的。

说到这里，当我第二次画《千里江山图》的时候，就有家长奇怪这么小的孩子，怎么会喜欢黑白又单调的国画呢？怎么如此钟情于反复画同一幅画？在这里我要给你们这些大人普及一下国画的知识啦：提起国画，大多数人都会想到的是水墨画或是山水画。水墨画和山水画确实是非常常见的国画，但国画的种类其实很丰富的。

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画等画科，即所谓“画分三科”；表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。”画分三科”也概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

正在进行国画创作的小守护人珺珺

国画按表现方法又分为工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法。来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

你看， 我们的国画历经了千年历史，形成了如此庞大深奥的体系，有这么多的表现手法，你还觉得国画单调吗？ 

第三次画《千里江山图》是今年疫情期间，由于冠状病毒的原因，我们都不得不在家里无法上学。足不能出户的日子很枯燥，好在甲甲老师在喜玛拉雅上面给我们讲了一个又一个美育故事，用另一种方式带着我们学习和体会艺术，当我听到《千里江山图》的那一集时，我激动极了，感觉就像是与自己神交多年的老朋友重逢，别提多亲切了。在她的讲解下，我又对《千里江山图》以及王希孟多了一些了解，比如那色如宝石的背后有怎样的秘密，所谓的“石色”是如何精心选取原料，又通过一道道繁杂的程序制作出来的。当时的在线课上正巧也布置了设计一张千里江山图的宣传单的任务，虽然家中画具不多，条件有限，但是带着新的理解和不一样的心境，我照着记忆中的样子三下两下就画下了我的第三幅与《千里江山图》有关的画。当甲甲老师邀请我作为世界名画守护人，守护一幅世界名画的时候，我当然会选择我最爱的《千里江山图》

也许是又长大了一些，我对《千里江山图》又有了不同的感受。

如今，我在老师的指导下，画上一两天已经觉得自己很有耐心了，但王希孟在当时没有我们这么好的条件，这幅画他画了整整半年，可以想像在此期间他经历了多少次的构思，才有这么气势恢宏的图卷，多少次的尝试，才调出这么完美的颜色，才有了如此惊世之作。所以任何成功都需要付出长久的努力，都不会是一时的心血来潮。

同时呢，在勤学苦练的同时，又不能墨守成规。王希孟在被宋徽宗指点后“艺精进，画遂超越矩度”，说明他能够吸取前人的经验，同时又大胆创作，不受前人经验的束缚，才能创造出被誉为“中国十大传世名画”的作品，这一点其实我们现在的小朋友也一样的道理，我们现在学习的知识都是无数代前人总结下来的经验，但是我们如果不经过自己的思考，那知识也就只能是原来知识，不能产生新的知识。如果能不断思考，敢于尝试，就会创造出独一无二的，属于自己的“千里江山”。

一个人的生命是有限的，但是艺术作品却可以不朽。王希孟是一个历史上没有记载的“小人物”，甚至生命也很短暂，只有约二十岁，他在世的时候也许并不出名，身为宫中的画院生徒也没有什么钱，但是却因为一幅《千里江山图》成为了中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。这让我想起了被誉为以一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”的张若虚。张若虚生前最高不过任兖州兵曹，我们只知道他在当时被称为“吴中四士”史书上关于他的介绍寥寥几字，连生卒年月都不详，，但是一首《春江花月夜》以真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，清新优美的语言，宛转悠扬的韵律成为唐诗中的代表作之一。一千多年过去了，经过了朝代更迭，社会变迁，多少人和事都淹没在了历史中，但《千里江山图》和《春江花月夜》千年之后依然被人们所欣赏，这就是艺术的生命力，它可以跨越时间和空间，拥有无限的生命力。

最后作为《千里江山图》的守护人，我的梦想就是像王希孟一样，做出一点与众不同的事情，画出属于我的，独一无二的肖文珺的人生！感谢大家的收听，请大家一起见证我的成长！