12.《爱之**********************

今天我们一起来欣赏李斯特的《爱之梦》，第三首。这首作品呢，相信很多人都听过，它是李斯特最脍炙人口的作品之一。

李斯特一生中，有三位音乐家对他产生了重大的影响。

第一位是柏辽兹。李斯特在柏辽兹的交响曲中，真正知道了音乐色彩的意义。这在他之后的管弦乐创作中，起到了非常大的帮助作用。

第二位就是我们之前提过的帕格尼尼。正是在帕格尼尼的影响下，李斯特开始不断钻研更高超的弹奏技巧。

最后一位是大师肖邦。李斯特从肖邦身上感悟到了音乐中的感性和诗意。钢琴不仅可以敲击出风暴，也可以弹奏出涓涓细流。而装饰，非但能营造亮丽效果, 对音乐本质的诠释也有帮助。

在肖邦的影响下，李斯特的作品不再是一味地强调技巧，追求绚丽。他开始注重用细腻的手法展现音乐的诗意。我们今天要听的这首《爱之梦》，便是李斯特极为细腻的一部作品。

这部作品最终成稿于1850年。它其实有声乐作品和钢琴独奏两个版本。值得注意的是，这部作品也是改编自两首诗歌。因此，作曲家在音乐的语境中重现了诗歌的韵律和美感。除此之外，这部作品依托夜曲体裁而作，旋律非常优美，有诗意。

一说到夜曲，大家都会想到肖邦的夜曲。我们在开头说到，李斯特的细腻表达是承自肖邦的。但是他对肖邦夜曲的继承并不是毫无创新、“鹦鹉学舌”。他的这首夜曲来自于歌曲，因而呢，大大丰富了夜曲这一音乐体裁的表现力。可以说，李斯特的这首《爱之梦》是丝毫不弱于肖邦的夜曲的。

那接下来，让我一起走进这首乐曲。

我们今天要分享是《爱之梦》的第三首，也是最著名的一首，甚至很多人一说到《爱之梦》，便直接默认为第三首。

虽然这部作品并不长，从《爱之梦》这一标题来看，主题已经很清晰了。整部作品的情感主线是对“爱”的描述。音乐深情婉转，优美抒情，充分的体现出了诗歌的美好意境。

音乐一开始，主题旋律便在中低声部徘徊，犹如一个声音低沉、饱满的男中音，在吟唱着爱的宣言。在中间段落，主旋律转到了高音区，又像一个婉转歌唱的女高音歌唱家，音色清脆明亮。我给大家分别演示一下——这是刚开始——之后到了中间段落，变成这样

这样将一个主题用两个音区的旋律分别演奏出来，有一个非常明显的对比，好像是爱人之间在相互对话一样。

我想，诗意是这部作品最大的特点。在李斯特众多钢琴作品之中，“爱之梦”有着如诗般的情感表达，不禁让人想起了同时代的肖邦夜曲。左手流畅的琶音伴奏，右手优美的旋律。充满爱意的主题不断变化、发展，将音乐情绪推向高潮。

我给大家弹奏一段；听，这是左手的琶音伴奏部分；这是右手的旋律部分；当左右手一起演奏是这样的效果

这种伴奏呢，通常由一个低音开始，旋律先往上发展，再往下回来。就像在模仿乐队中的竖琴一样，轻柔，清澈。这个呢，也是我们经常在李斯特创作的抒情音乐中，常常听到的伴奏类型。

这就是为什么我们总是能够在李斯特的音乐中，感受到他强烈的浪漫主义音乐特色，就连他的改编曲也不例外。他既汲取了原作品的精髓和音乐风格，又融入了自己极其个性化的演奏技巧和音乐语言。

既然《爱之梦》以爱为主题，以梦为背景，在作品中也一定会用音乐的方式去描写梦境。除了描写梦幻般的爱情故事外，华丽的间奏作为段与段的连接，也为这部作品增添了梦幻般的色彩。

我们来听听这两句

你听，是不是感觉非常梦幻？

整部作品的情感主线是对“爱”的描述，前面主题的展开像是在描述一个关于爱的故事，而这一主题结尾再现的时候，不禁让人感觉深陷其中。左手跨越在高音区的和弦，晶莹剔透，像梦中思绪的涟漪。另外，尾声处终止之后又扩充了一句，你听

本来都已经要结束了，但是又慢慢地奏出一句，好像这首浪漫的爱情诗要一直吟唱下去，一种意犹未尽的感觉。