【发刊词】云****************

喜马拉雅的朋友、各位粉丝听众，你好，我是李云迪。

从7岁开始学钢琴，到现在已经整整30年了。有些时候我会很认真地想：学钢琴，到底给我带来了什么？

是名利？是事业？这个不能否认。但更重要的，是钢琴让我遇见了音乐，遇见了古典音乐。是的，遇见，是一件无比美好的事。30年来的不断弹奏和反复验证，让我相信：弹奏和聆听古典音乐，可以给我带来十分确定的“小”幸福。这份小确幸，只有你自己参与了，才会知道。

我说说我自己的小幸福吧。

忘了从什么时候开始，我变得特别爱吃。尤其是在弹完钢琴之后。必须要吃东西。有时候找不到吃的还会忍不住地生气。巡演每到一处，除了练琴，我是一定要去找美食的。但非常奇怪的是，吃东西的时候，我总是会为特定的食物在脑子里搭配一段特定的音乐。比如在吃面包、吃大餐等这些能给人带来饱腹感、充足感的食物，我永远会联想到巴赫；吃各种新奇的小食，脑子里便是莫扎特的各种旋律；吃新鲜的时蔬，想到的一定是肖邦；

我不知道是美食唤醒着音乐呢，还是音乐刺激了味蕾。这种神奇的联想既让我觉得既有趣，又困惑。

直到后来我在研究各种作品时，读各种与音乐家相关的书时才发现：巴赫会一边磨小麦，一边拨弄管弦乐器，他是个与众不同的面包师；莫扎特一生漂泊，但也因此吃遍了众多美食，他会像一个孩子一样，为吃到好吃的美食而开心，难吃的而生气；而肖邦呢，则爱自己从土地上采摘原材料，然后动手做各种美食，甚至还会把做出来的各种美食送给邻居、送给朋友。

读到这些资料的时候，我起了一身鸡皮疙瘩。那种刹那间懂得音乐本质的感动和幸福，一下子让整个人都兴奋抖擞起来。古典音乐，原来不就是一道道特色美食嘛！

之前不懂莫扎特的曲子为什么总是那么活泼明朗，高潮和低谷总是那么分明。这么一看其实他就是一个长不大、又有点小任性的小朋友，爱吃的就多吃，不爱吃的彻底拒绝。还有肖邦，为什么肖邦的好多曲子都是极尽浪漫，极尽优美。其实他本身就是这么一个热爱生活、热爱自然的生活家。他整个人都有一股难以被忽略的灵气和活力。

还有众多音乐家都有自己最独特的味道，舒曼、勃拉姆斯、李斯特等等都是这样。罗西尼说：人类的激情，就像一个管弦乐团，而胃，就是这个乐团的总指挥。吃与爱，歌唱与消化，是“人生”这部歌剧的四幕。这句话说得太好了。我们欣赏古典音乐其实本质上和吃东西没什么两样。这些大师的音乐，就像是一道道特色美食，抚慰了所有对音乐充满饥饿的灵魂。

这样看来，好像因为吃太多变胖也不是什么太大的问题了。开个玩笑哈。

其实每个人都能在古典音乐中找到自己的小确幸。就像我刚才说的：这份小确幸，只有你自己参与了才会知道。

我有位朋友，他并不会弹琴，也不会其他乐器。但是一直在尝试着接触古典音乐。有次他和我说，他听霍洛维茨在弹奏肖邦时，录音版本里有一阵又一阵的咳嗽，每听到咳嗽时他便会特别紧张。感觉自己就像霍洛维茨的一只手指，深怕因咳嗽带来的抖动而按错琴键。但等他全神贯注的听完之后，又觉得特别满足。好像这首曲子是因为自己的克制而没有失误的。他当时跟我说这件事的时候，眼神非常真诚，我相信，那一刻，他确实真正进入了音乐的世界。我想这便是他的小确幸吧。

每个人的感动点不同，但古典音乐可以给你带来感动和幸福却是一定的。所以我鼓励每个人都来听听古典音乐。当我们能从一件小事儿中找到小确幸，那就算人生再艰难，我们也没有必要害怕。

我一直在思考一个问题：当我们在弹奏和欣赏一首古典钢琴曲时，我们究竟在弹什么？听什么？毫无疑问，是情绪。作为演奏者，无论你的技法多么高超，没有演奏出一首曲子的情绪，那这个演奏就是没有灵魂的。同样，作为聆听者，如果没有听出一首曲子的内在情绪，只把它当背景音乐来听，是非常可惜的。

弹了30年琴，也听了30年。不同作曲家的不同作品，我弹奏过不下千遍。为了弹好一首曲子，各位优秀演奏家的各个版本，我揣摩过无数次。科尔托、波利尼、霍洛维茨等等，甚至在做肖赛评委时，一些年轻选手的演绎，都会给我很多启迪和思考。我太知道一首古典钢琴曲在传达什么样的情绪了。这些情绪是多彩的，不是标签化的，不同的作品藏着作曲家不同的情绪。支撑这些情绪的，绝不仅仅是作曲家的经历和故事，还有他们不为人知的精神世界，以及藏在作品中未被发现的秘密。这些，才是音乐最迷人的地方，也是长期被大家忽略的一点。

在《钢琴名曲赏析课》这个课程中呢，我特意选取了在我职业道路上认识最深刻、研究最透彻的一些作品，我会用边弹边讲的方式，分享给你听。这些钢琴曲可以说是最能代表作曲家本人的作品。这些作品，有些是我在肖邦国际大赛、李斯特国际大赛等的比赛曲目，有些是和顶级大师，像小泽征尔先生等，在柏林爱乐乐团、维也纳金色大厅等合作的经典，还有的收录在我的获奖专辑中，也包括去年年底和华沙爱乐乐团合作的新专辑。

其次呢，我会先从最容易理解的作曲家角度讲起，围绕作品的创作背景、时代背景，作曲家的多面的性格特征、多样的人物故事，不断地贴近作品最真实的情绪。这种情绪不应该是标签化的、单一化的。比如讲肖邦，我会告诉你，肖邦其实更像一道“川菜”，非常有层次，他并不只是大家眼中那个忧郁、爱国的肖邦；讲李斯特，我会告诉你，他才是不世人眼里的“炫技之王”，他作品中的思想性和哲学性才是他最迷人的地方。真正听懂一首古典钢琴曲，是自己用心参与之后才能体会到的。打破刻板印象，才能真正接触到古典音乐的美。

最重要的，我会始终以作品本身为重心进行我们的钢琴曲赏析。真正听懂一首钢琴曲，听出他的情绪，一定是建立在作品之上的。听古典音乐，绝不只是听听故事而已。

是的，钢琴是会说话的。黑白琴键、踏板，每个部位都有自己独特的魅力。

技术，也是有情绪的。好的技巧，都悄悄掩藏了作曲家内心的秘密。

从故事到技术，我来带你听懂音乐之美。

我相信，懂音乐的人呢，心里是有光的。

每一首作品的赏析和聆听，不仅是对音乐之美感悟，更是对音乐中情感、艺术、哲学的深刻理解。从一首作品，读出百态人生。希望我的分享呢，能让你找到力量，能让你对整个生活和世界开始重新审视和再次追求。

要相信，你收获的，绝不仅是音乐的美，更留住了音乐带给你的光。

心里有光，整个世界都美。我是李云迪，我在《钢琴名曲赏析课》里，等你。