罗子嫣守护的世界名画：梵高的《丰收》

大家好！我是世界名画守护人：罗子嫣。我今年10岁了，想想看这个世界有好多小朋友跟我一样大呢，真是开心，我喜欢唱歌，跳舞，运动，当然了我还喜欢阅读和画画。

这个长长的假期，我每天都期盼着美育大王甲甲老师的《100个美育故事》，而有一天，我也意外地接到了甲甲老师的邀请，让我守护一幅我最喜欢的世界名画，我当然就选择了赫赫有名的他的作品啦！

梵高是后印象派的三大巨匠之一，画过11幅向日葵。大家肯定迫不及待地想知道他是谁了吧，他就是梵高。虽然他只活了37岁，却给这个世界留下了无数经典的作品。今天我想和大家分享的就是梵高和他的《丰收》。给大家悄悄爆料一下，甲甲大王家的客厅里面挂的就是这幅画儿-《丰收》，真是心有灵犀，哈哈。好了，大家还是先听我说一说梵高画这幅画之前的成长历程吧！

子嫣守护的世界名画，梵高的《丰收》 

在少儿美育界女神郑教授指导下练习书法的子嫣

画国画的子嫣

在《卧虎藏龙》拍摄地的竹林写生的子嫣

和好朋友们一起游学的子嫣

在博物馆参观的子嫣

哈哈，敦煌的葡萄丰收啦

文森特 · 梵高，1853年3月30日出生于荷兰乡村津德尔特镇。父亲是当地的新教牧师。在父母亲的严格管教下，梵高从小就孤僻、沉默，喜欢在沼泽地带和遍地生长着欧石楠的原野散步。他喜欢花朵、昆虫和小鸟，收集了不少鸟巢。他虽然像个野孩子，不喜欢受约束，可是，内心还是渴望有朋友作伴。他虽然是个很安静的人，但是如果别人和他意见相左，他也会突然暴怒起来，这使得别人和他更加保持距离。他在学校功课平平，常常在书本空白的地方画画自娱。

别看梵高的一生只有37岁，他却是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪的艺术进程。他的艺术，都是心灵的表现，以绚丽的色彩、奔放的笔触表达了狂热的感情。梵高曾写信给他的弟弟提奥吐露心声：“我常常在深夜作画，想画出回忆里的景象，也想以画面来捕捉眼前所见的事物。”

1886年，梵高到巴黎以后，在费尔南德·科尔蒙画室刻苦学习了四个月，科尔蒙是著名的法国学院派画家，在学习期间，他开始采用印象派的技巧，使画面上出现了由各种色彩表现出的光线颤动，他总是清楚地呈现笔下的物象。他曾写道：“我十分确定自己的色彩感很强，而且这种色彩感愈来愈发达……我疯狂地喜爱着绘画。”

后来，巴黎的生活让他觉得烦闷，梵高的情况又开始恶化了。他变得暴躁易怒，一点儿小事情就大发雷霆。1888年2月，梵高离开了巴黎，来到阿尔勒这个“有比较多颜色和阳光的地方”，他把这里称为“法国的日本”。春天来了，四野生机蓬勃，绿意盎然。梵高全心投入工作，印象派的笔触十分能表现太阳光影的效果，以及乡野灿烂的色彩。我们甚至可以追随梵高到充满阳光的阿尔勒去。灿烂强烈的阳光和金黄闪光的麦田使他 “疯狂”，创作进入了高峰。虽然受到法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。

这个时候的梵高愈来愈喜欢黄色，“收获时节的景象相比它在春天的时候，变得非常不同；不过，我不喜欢自然风景太少，到处都变干枯了。现在的一切，有金色，有青铜，甚至有铜，泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香，特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样……”他曾写信给弟弟提奥，“没有比太阳更好的照明光源了，而我只能用黄色、硫磺色、柠檬黄色、金黄色来表现它，多么美丽的黄色啊！”

梵高《向日葵》

我守护的这幅名作《丰收》就创作于1888年6月，在他来到阿尔勒4个月后。这是一幅梵高描绘丰收时候的景象画。这幅画用了很多黄色，画里正值夏天，牧草已经收割。黄色的小光晕在这幅画里扩散开来，蓝色的天空也染上了黄色，变成非常醒目的绿色！暗褐色、黄褐色、黄铜色，全在绿色天空的护翼下显得生机勃勃。梵高运用日本风景画家勾勒轮廓的画法和均匀的着色来表现景物。画的前景则是采用印象派的技法，一笔一笔清楚画出来的。画里的人力拖车、梯子、马等都想让人更深入了解这幅画。画里炫目的阳光照得人眼花缭，我想这应该就像梵高当时所感受到的一样。

美育大王甲甲老师家里也有一幅梵高临摹版的《丰收》

画面中，梵高以精准的用色以及几何形的构图手法来表现丰收时极具纵深感的景象，把我们的视线从前景一步步引向遥远的天际。这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野，远处露出青山蓝天。黄色田野中，蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。梵高为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图大致相似，手推车始终位于画面中央。为了使作品产生纵深感，给人以从高视点远望景色的印象，并且可以让天空只占画幅的六分之一。蓝色手推车构成画面的焦点，位于画面正中央。

这幅画有强烈色彩的对比和正确的远近法，画得非常坚稳。向远方伸展过去的风景，将梵高融入大自然的怀抱后，安详自信的心情完全表达了出来。而这种宁静安详的风景画，梵高此后再也没有画过。

梵高《白色的果园》

在阿尔勒，梵高画了一系列的收获景象。其中最著名的就要属《丰收》了，并且他一个星期就画了10件！这是梵高画完《白色的果园》之后，又将阿尔勒近郊的田园风光和收割情景搬上画布。生长于北国昏暗阴郁的天气下的梵高，面对明朗活泼的南部法国，内心不觉欢喜若狂，他在497信上说:”在纯净的碧蓝天空中，映现着赤金色、青铜色和黄铜色，这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧"除去浓郁的色彩外，放眼望去，尽是一片平坦无垠的田园。"一望无边的辽阔景色令梵高心驰神往。短时间内连续作画，一定是他内心感受到了法国农村田野的景象，强烈地想表现出来。这里的天空、田野、农作物的色彩，构成了绘画要素的结构，从这幅画里看到的是内心的感觉。

收获的季节在普通人看来就是金黄色的，稻谷、玉米或者小麦，人们没有把其他植物纳入其中。我想，梵高也是一个普通人，或者说努力成为一个普通人，不管他是自杀了，还是割掉耳朵，他的骨子里却在表现正常人的收获季节。人们喜欢秋天，是因为收获，收获代表着吃饱饭，吃饱了才有安全感。画中大片的金黄色，却又有着不同的层次，不单调，而又顺其自然的融合在一起。这点点滴滴，都显示在梵高的画中。这是对生活最深刻的观察，最接近的观察，也是深入而持久的观察。

梵高这种用色大胆，色彩对比强烈的表达手法，放大了内心的孤独和落寞。短暂的一生却富有热情，拥有积极向上的心态，明亮的色彩恰如其分的表达出他对生活的挚爱。梵高的艺术不属于那个时代，他也不去迎合那个时代的艺术，他是当时画坛的另类。但是他热爱生活，热爱艺术中的一切，所以他的画给人一种独特的美感。梵高用炽热的情感诠释着短暂的一生，也诠释着生命的意义。以超越情感的艺术手法，在艺术史上留下永恒的记录。他的画给人带来一种力量感，深受后代人的推崇，他的创作激情也值得很多人学习。他曾说过：当我画一个太阳，我希望感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。可见一切的苦难，并没有打垮梵高，他以高度的热情诉说着自己的艺术。

我是世界名画守护人--罗子嫣，我将带着我的欣赏和敬畏之心守护心中的《丰收》，守护对生命和生活的挚爱! 如果您也和我一样，喜欢丰收，喜欢丰收的喜悦，请把这段音频分享给更多的人吧！