第二十二课：不得不说的宫崎骏和他的童话世界（大爱，免费，欢迎留言讨论）

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七、动漫——有血有肉有色彩，怎样把文章写得生动；（三课时）

第二十二课：不得不说的宫崎骏和他的童话世界

一、讲故事：

    壳壳有一个很喜欢中国的日本大朋友，今年刚60岁，是一个知名跨国企业的研发经理，他有一个美好的家庭，和四个孩子，我们一起聊书法，聊传统节日，聊两国的历史，都很投缘，唯独在谈论日本的动漫的时候，有了一些分歧，因为互相用英语交谈，谈到日本的动漫的时候，壳壳习惯用的是“卡通”，他也很认可，比如哆啦A梦，比如火影忍者，比如足球小将灌篮高手等等，唯独在谈论宫崎骏的动漫的时候，他坚持用“film”，电影这个词，我有时候习惯性的会说“卡通”，而他每次必须纠正我这是“film”，乐此不疲，次次不忘，所以我就很好奇，到底是什么力量会让一个如此身份的经理和我去争执一个日本老人的作品不是动画和卡通，必须是电影呢？

     今天我就和大家一起聊俩宫崎骏和他的童话世界吧：

宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区 。

1963年进入东映动画公司，1985年与高畑tián勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退，但随后又复出。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

2014年8月，美国电影艺术与科学学院宣布，授予宫崎骏奥斯卡终身成就奖。洛杉矶时间2014年11月8日晚，第6届荣誉奥斯卡终身成就奖颁奖礼举行，宫崎骏被授予该项荣誉。2015年2月22日，获得了第87届奥斯卡金像奖奥斯卡荣誉奖。2015年7月，宣布复出。2018年10月23日，被洛杉矶影评人协会评选为2018年的终身成就奖获得者。

他的演艺经历基本分成三段：

第一段：东映动画时期

在1961年手冢治虫的虫pro成立前，东映动画几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。所以说宫崎骏一入行接触的就是制作精良的动画电影，而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。[1]1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。同时也认识了很多后来对他很有影响的朋友们：大冢康生、高田勋等

魔女宅急便

后来这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高田勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。

1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。

第二阶段：开始了成长过程中的频繁跳槽：

千与千寻

1971年，宫崎骏、高田勋、小田部羊一一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画

《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout（设计）和画面构成，又是为了配合新的作画形式[1]

1976年，三人在世界名作剧场系列中高田勋还担任了《寻母三千里》，《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社（这也是宫崎骏的第一部电影作品），作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。当然没有被采用。[2]

第三阶段：共同成立了吉卜力工作室

龙猫

1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。[3]

天空之城

1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经在飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。[1]

1988年宫崎监督的《龙猫》和高田勋监督的《萤火虫之墓》同时放映。

宫崎骏的动画片在驰骋想象的同时都具备艺术气质，《龙猫》的艺术氛围也很浓厚。影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。影片高潮部分是姐妹俩接到母亲病重的电报后，两个孩子产生口角结果导致妹妹走失，姐姐不得不求助龙猫找寻妹妹。最后的结局是一个满怀希望的结局，母亲只是感冒，虚惊一场，她即将出院，迎接她的是一个崭新的家，以及这个家里蕴藏的无微不至的爱。

而龙猫也成为了Ghibli一直最为人气的作品之一。