77.1【听课】 恋人眼中的伦敦风景

钢琴曲限时免费听！ 

恭喜您被惊喜好礼砸中啦！

周小宽精选专辑《100首心理疗愈钢琴曲》，现在开放限时免费听！

一听就平静了，一听就舒缓了——古典音乐这么听，帮助数百万人缓解焦虑、深度入眠~

倒计时5天，还在等待吗？【点此立即领取！】

本期纯享曲目：埃尔加 《安乐乡》（伦敦城）序曲

喜马拉雅的朋友，您好，我是刘雪枫。欢迎收听我的节目《古典音乐轻松听》。

今天我们再来欣赏一首音乐会序曲，是一首诞生于二十世纪的作品。我在之前的课程里介绍序曲的时候已经多次讲过，序曲的一个最主要的结构便是“奏鸣曲式”，而奏鸣曲式是古典主义音乐最典型的特征，它被沿用到浪漫主义乃至晚期浪漫主义，进入二十世纪之后，这种形式逐渐过时。

那么还继续采用这种形式谱写序曲的作曲家差不多都属于保守派了，比如我们今天要欣赏的这首《安乐乡序曲》的作曲者英国作曲家爱德华·埃尔加，就是一位保守主义者，从本质上说，他还是应该划到浪漫主义乐派当中，即便他已经生活在二十世纪。

《安乐乡序曲》还有一个副标题，叫《在伦敦城》，它创作于1901年。这个时候对于埃尔加来说，刚刚经历了一场失败。

虽然他在1899年创作的《谜语变奏曲》取得巨大成功，但紧接着他的一部清唱剧《杰隆休斯之梦》却遭到了恶评。埃尔加为此感到非常颓废，他甚至公开说，上帝不接受艺术。

但是，他很快收到了来自英国皇家爱乐协会的委托，希望他创作一首新的音乐作品，埃尔加于是便创作了这首《安乐乡序曲》，并于1901年6月20日在女王音乐厅，由作曲家亲自指挥英国皇家爱乐乐团进行了首演。

首演虽然获得了成功，但是此后却很少在音乐会上听到这首乐曲。直到1971年11月，时任英国首相的“业余指挥家”爱德华·希斯在伦敦节日音乐大厅的一次庆典上，亲自指挥伦敦交响乐团演奏了这部作品，从此《安乐乡序曲》获得了广泛的关注，可谓获得新生。

“安乐乡”（Cockaigne）一词，源自意大利语，在中世纪时它的原意是指想象中乌托邦，那里的生活永远奢侈安逸，是饕餮者也就是超级吃货和美食家的家园。

而埃尔加创作《安乐乡序曲》时，正值英国的新君主爱德华七世登基之年，经过了沉闷而漫长的维多利亚时代的英国人，生活开始充满希望，他们幽默地把伦敦城区以及近郊一带称为“安乐乡”。

就像我们听到《蓝色多瑙河》就想到维也纳，听到《沃尔塔瓦河》就想到布拉格，听到《蓝色狂想曲》就想起了纽约一样。《安乐乡序曲》是伦敦的一张音乐名片。

伦敦生活的一幅音乐素描。英国人或者说伦敦人一下子就被这首乐曲感动了，因为在此之前，从来没有任何作曲家可以如此生动活泼地描写伦敦的风貌。

甚至连大文豪肖伯纳也曾在一篇文章里盛赞这首序曲，说它与瓦格纳的《纽伦堡工匠歌手序曲》相比，也毫不逊色。

据说埃尔加曾经为这首序曲写过一个详细的叙事标题，大意是说：一对在伦敦街头漫步的情侣，因为街巷过于热闹，他们在公园里找到了宁静，但这种甜美的静谧被伦敦街头顽童的恶作剧所打断。

情侣回到街区，遇到一支军乐队从武士桥出发到白金汉宫，他们的出现打破了甜美的安乐感，这对情侣于是躲进了威斯特敏斯特大教堂。但是在教堂里，他们也不得安宁，所以只能又回到街上。

《安乐乡序曲》用奏鸣曲式写成，乐曲一开始就是代表着欢快、喧闹的的第一主题，它是伦敦繁华都市的形象，先由弦乐和木管演奏，很快铜管乐便成了主角。

（听听音乐）

大约在两分钟左右的时候，由弦乐演奏的、抒情的第二主题出现了。双簧管与弦乐的对答，仿佛是情侣在互诉衷情。

（听听音乐）

大约在三分多钟的时候，单簧管诙谐的旋律出现了，这就是顽童的形象。

（听听音乐）

接着乐队再次演奏了喧闹的主题，结束了呈示部。

（听听音乐）

展开部以情侣的主题开始，弱奏的定音鼓仿佛是教堂的钟声。

（听听音乐）

在展开部中，我们又听到了顽童的主题，接着是铜管乐演奏的喧闹的主题，这是本曲中最令人印象深刻的主题，它的节奏略有变化，越来越接近于一支进行曲。

（听听音乐）

顽童的主题跳跃着跟着军乐消失了。音乐开始慢慢蓄积力量，为再现部的到来做好了准备。

大约在9分多钟的时候，序曲的几个主题开始依次再现，它们不断地增量，直到迎来了辉煌、灿烂的尾声。

（听听音乐）

这首序曲特别有意思，它不仅让伦敦人对埃尔加刮目相看，认为他不愧是伦敦精神的代言人，而且这首曲子后来在欧洲大陆上也特别受欢迎，认为作曲家简直写活了伦敦人的气质。

其实都是因为成见，人们才对埃尔加的音乐多有误解，但是这首曲子既有高雅傲慢的一面，也有粗俗接地气的一面，好像是这首曲子把一层窗户纸捅破了，人们不仅认识了埃尔加的艺术才华，也通过这首曲子认识了伦敦人。

感谢您的收听，我是刘雪枫，这里是《古典音乐轻松听》，我们下次再见。