法国歌剧：古典音乐=高雅？（上）

大家好，我们今天要来聊的一个话题是娱乐产业在法国，尤其是电影之前的娱乐产业在法国，这个话题是不是很大？我简单的说就是，19世纪的时候，法国人在玩什么歌剧？ 

我们经常可以看到一种论调，就是把古典音乐归为高雅音乐，就好像所有的古典音乐都很高雅。但是你可以听一下这个曲子，它好像跟我们通常意义上的所谓高雅沾不上边。听一下。【示例】

这首歌在很多中国的喜剧电影当中出现的频次是高的，你看一个用在喜剧电影里边经久不衰的作品，好像跟我们通常意义上的高雅没什么关系。

这首作品为什么会算在古典音乐里边呢？我们今天就来讲一讲它在古典音乐里面到底算什么？以及歌剧到了19世纪，它到底分了几个门类？ 

（一）

首先这个曲子的名字不叫《来来我是一个菠菜》，这个曲子本名叫《地狱加洛普舞曲》。听上去是不是很猛？就俗称的就是“康康舞曲”，选自轻歌剧《地狱当中的奥菲欧》。作曲呢？是法国人雅克奥芬巴赫。这个奥芬巴赫跟伟大的巴赫家族没有什么关系，奥芬巴赫是整个姓，而不是奥芬·巴赫。 

这首曲子一开始就不算高雅艺术，“康康舞曲”是一种舞蹈，是一种大腿舞，是在夜总会、歌舞厅这样的地方表演的。

可能有观众看过电影《红磨坊》，而里边主打的就是这样的一种舞，可以说是闹哄哄的，不节制的，而且舞者就要把腿踢得很高，腿踢高了就会裙子飘得很好看。

这种在礼教森严的19世纪，当然还是有伤风化的。可是你想酒馆里的音乐，酒馆里的舞蹈，而且在19世纪看来是不入流的娱乐了，它为什么就进入到古典音乐当中去了？

因为我们讲过歌剧实际上就是电影，在电影之前，它是承载了市民们去看娱乐节目的一个功能的。那么在19世纪的法国音乐界，占绝对主导地位的就是歌剧，还蛮像意大利的。 

这个跟德国不一样，德国人的是喜欢室内音乐，喜欢重奏，喜欢交响乐。当时的法国作曲家想要得到认可，就一定要在歌剧上是有所成就的，不写歌剧的作曲家基本上就没有收入。

这就很好理解，作为一个导演，你肯定要拍不一样的东西，你拍什么最好活下去？广告、综艺、喜剧片，有保障，而且你自己的名声也能得到提升。歌剧里边本身也是有分类的，其中最重要的是在19世纪诞生的一种新的类型叫“大歌剧”。

（二）

这种歌剧的大，就是歌如其名了。首先是规模大，经常动不动就要演四五个小时，然后是排场大，舞美、演员阵容、音乐的声势都非常大，甚至因为法国人是喜欢芭蕾的，这个是他们的国技了，就还形成了大歌剧里面必须要有一场芭蕾的传统。编剧在写剧本的时候，就得带着芭蕾一起想，我在哪里安排一段芭蕾？

最重要的是它的剧情跟场面经常会要出现一种宏伟的、超过一般人尺度的悲剧感。举个例子，被称为第一部大歌剧的就是奥伯的《波尔蒂契的哑女》。这个哑女，就是哑巴女人，就是这个哑。

它的最后一幕说的是维苏威火山开始爆发，然后统治者跟反抗者最终不可避免的兵戎相见了。然后女主角看到悲剧没有办法避免的情况下，从阳台纵身一跃，跳楼身亡了。

这个结局还是蛮悲壮的。火山喷发的场景，把一部历史题材的歌剧渲染的像一个神话故事了。而且大家想象一下，在舞台上看到一座火山会是什么样的情形。

我们现在就来听一段里边的大场面，是第四幕的最后一场。它的情节是广场上面人头攒动，然后欢迎主角归来称王，但同时又有人要密谋杀掉主角。听一下。【示例】

在大歌剧里面，像《波尔蒂契的哑女》这样的悲剧，还蛮多的。有一些写的是宗教战争，有一些写的是人与人之间的这种毁灭，这种结束在悲剧，甚至嗜血的高潮上的歌剧，为什么会这么的受欢迎？而且他们最重要的是很多都是以真实的历史事件作为题材的。

这个可能跟法国整个19世纪的局势是有关的，我们知道法国大革命爆发是1789年，然后革命之后的几十年，它的政局一直很动荡，而且整个法国就还不如革命前。

首先是革命派血腥统治，我们在教科书都学过，雅各宾派，然后就拿破仑称帝了，然后旧王朝复辟了，然后就又打仗了。又经历了1830年、1848年的两场革命，一直到1870年普法战争失败之后才算稳定下来。

一个人经历了国家起起落落，多了以后，实际上对于这种题材，对于历史上能够发生这些事情的需求会变得更大，能够接受这些题材的心理也变得更加的普遍了。

（三）

好，这就是当时的大歌剧，与之相对应的其实还有两种题材，一类是轻歌剧，一类是喜歌剧，作为当时法国很主要的一种娱乐形式。轻歌剧是由喜歌剧里脱身而出的。聊到这里，我相信大家对于当时的法国的歌剧的一些流派有了一些清楚的认识了。

下一讲我们会继续去在这个话题上深化，也就是喜歌剧跟轻歌剧。

感谢收听，我是金承志。

歌单：

雅克奥芬巴赫-《地狱加洛普舞曲》

奥伯-《波尔蒂契的哑女》