知识要点
民间音乐是老百姓自发的口头创作,并主要借助口头形式传播。因此传统的民间音乐作品基本是没有乐谱的,其传授主要采用面对面的口耳相传,学习方式主要依赖记忆力和模仿力。
而一部民间音乐作品在形成之后的传播过程中,又凝结了历代人们集体的加工、筛选和改编,是各民族人们集体智慧的结晶。故而,大多数的民间音乐作品并没有具体的词曲作者,它不属于哪一位个人,它是集体创作的结果。而事实上,在民间的表演中,所有人都可以按照自己的愿望和理解来改编、加工这些作品。
会不会把最经典的演绎的面目全非,或者传承丢失。
雨夜青尘 回复 @慕容清丰: 基本不会,能传承的基本就是音乐天赋极佳的
我也很认真的思考过民间音乐的学习方法利弊。
沥姐的课真好!
讲得好!
好
建议听听台湾音乐人讲音乐,增加趣味性,诱导性;亲近会减少与听众的距离感,增强听众的兴趣。
您所说的小时候学会的歌永远不会忘,但是现在很多学生上台会紧张。我觉得是因为曲子难度大了,上升到了专业的高度,需要学习的技巧更多了,表达的情感也更丰富,不能和简单的儿歌做比较。(仅代表个人观点哦~听您的课还是学到很多)
沥姐说 回复 @把知识装进脑袋里: 换句话说,当表演没有了记忆负担而成为了感性的下意识,那么紧张度就自然下降了许多,这就是民间艺人普遍舞台不紧张的重要原因