第37画丨陈琳《溪凫图》：不要人夸好颜色

画卷欣赏  

元  陈琳  溪凫图  现藏于台北故宫博物院

本集文稿 

中国的花鸟画在五代两宋时期发展到了一个高峰，前面的课程中我也曾介绍过徐熙的《雪竹图》，黄荃的《写生珍禽图》，赵佶的《瑞鹤图》，李嵩的《花篮图》，这些花鸟作品均出自院体画，都以精细的技能与写真的手法表现，几乎都是设色的作品。

但是从元代开始，水墨的竹禽花鸟作品越来越多，也成为了花鸟画的一个新风尚。今天我介绍的这幅花鸟画，是元代画家陈琳创作的水墨淡彩作品，叫《溪凫图》。这幅描绘溪边野鸭的作品，还是与元代画家领袖赵孟頫的合璧之作。

在介绍这幅画前先来说说，为什么从元代开始会出现水墨花鸟画的风尚。

我认为有两个重要原因：第一个是元代没有了皇家画院的制度，原来的宫廷画家引领的院体风尚，随着画院制度的废弃，也逐渐式微。于是大批在野文人画家接续了艺术创作与推广的任务。文人的趣味自从苏轼、文同开始，就有了水墨写意画风的倾向。

两宋时期，水墨画法虽已出现，但仍属于小众。元代之后，在赵孟頫书画同源的倡导下，水墨画才大行其道，原先以黄荃为主流的设色花鸟，在元代的画家中开始出现了新的变化，墨花、墨禽、水墨花竹的作品由此多了起来。

第二个原因，是元代文人的水墨山水画的盛行，影响到了水墨花鸟画的形成与发展。从一般观赏者的角度来看，欣赏花鸟画最主要的是看颜色，看大自然的缤纷多彩，生命的活色生香。而山水画欣赏的则是笔墨的多变与空间的营造。尤其是在元四家的山水画中，笔墨与空间是画中的主题，几乎剔除了青绿色彩的干扰。元代的花鸟画家，无论是承续院体，还是隐逸的文人画家，从水墨山水画中得到了启示，进而以笔法、墨法的点写出水墨花鸟的新天地。

王冕   墨梅图

元代有一位画梅花的高手叫王冕，他在自己的一幅《墨梅图》中题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。可见“不要人夸好颜色”，已经成为了元画花鸟画以水墨表现的一个新方向。

在中国绘画的历史中，宋元之变可以说是一个重要的转折点，中国画的面貌由此出现了极大的变化。山水画如此，花鸟画也同样如此。水墨花鸟画的产生，可以说也是这一巨变中呈现出的一个重要特色。

下面就来看看这幅水墨花鸟画吧。

《溪凫图》的凫是野鸭的意思，因此这是一幅描绘了溪边野鸭的作品。此图为纸本、水墨、浅设色，纵向35.7厘米，横向47.5厘米，现收藏在台北故宫博物院。

陈琳，字仲美，是钱塘人，就是今天的杭州人。据记载，陈琳的父亲是南宋画院的代招，他七岁时父亲就教他画画。孩子聪明过人，能够领悟笔法的妙处，还能博师古人，尤其是临摹古画的水平有逼真的本领。后来他有机会相识了元代画家领袖赵孟頫，并得到了赵公的指教和赞誉。这幅图也是与赵孟頫相识的一件重要的佐证。

为何如此说呢？我们先来看看画幅上方，有这样一段元人仇远的题跋，题跋的内容传达出了三个信息。

第一，陈琳在大德五年辛丑秋天曾去拜访赵孟頫，在松雪斋即兴作了写生，赵孟頫为他修饰润色。这松雪斋，就是赵孟頫的书斋名，也是陈琳受到赵孟頫指导的印证。

第二，点出了《溪凫图》所画的正是在松雪斋中之所见，霜晴溪碧的秋意中，有一只活灵活现的野鸭。

第三个信息就是对此画的高度赞扬。文中提到“使崔艾复生，当让一头。”意思是说，即使宋代大画家崔白、艾宣复活，也要让陈琳几分。又写到：“亦非千金勿轻与”，如果不是重金切勿轻易地出售此图。这些言语，都是对《溪凫图》的高度赞扬。

下面请跟随我一同来仔细看看这只鸭子。

图中一只体硕羽丰的野鸭临水而立，鸭子为侧面的造型。右上角倒垂一支芙蓉，花叶、花蕾都十分生动，岸上有车前草一株，杂草两叶。从画中的配景可知，此时已是深秋季节了。

画中的鸭子以水墨为主，略施淡彩的方式细笔勾描，画得工整，十分精致，但这里的细致与五代黄荃的细线描摹的画法有所不同，陈琳的用线十分灵动与轻盈。在这只鸭子的画法上，我觉得画家将山水画中的勾、擦、点、染等技法，都运用到了花鸟画上。

野鸭的两只翅膀以勾的方式，绘出了半圆弧的细线，层层叠叠的堆砌出羽毛的浓密。还有足尾的描绘，都以细线勾勒出爪子与蹼的细纹。还有尾羽部分，鸭子的头与颈部，陈琳都以山水画的干笔皴擦与墨色积染的方式来描绘，用笔松动的感觉也显现出毛色的变化。

头部的眼睛、喙也是用线勾勒出准确的结构，再以皴擦渲淡，把眼珠的圆润，喙的坚硬质感都表达了出来。

野鸭的前胸及后背部分，以大小墨点的排列，绘出花纹，再以墨色罩染，便有了光滑的感觉。野鸭翅膀下的背部羽毛，是画中最醒目的一处浓墨，尾端卷曲翘起，颇有趣味性。

这幅《溪凫图》中，另一个看点就是赵孟頫的补笔部分。

陈琳造访赵孟頫的松雪斋，画了这幅《溪凫图》，赵孟頫一定十分满意，于是为陈琳补了景。从画面上看，背景的坡石、小草以及芙蓉花，还有粗笔的水纹都是赵孟頫补的。

在前面的课程中，我曾介绍了赵孟頫的《秀石疏林图》，如果仔细欣赏过此图，你一定会对赵孟頫书画同源的用笔有所了解。

你看坡石的用侧锋行笔，在提按变化中有干、湿、浓、淡的变化效果，芙蓉的花与叶，赵孟頫都勾勒得自由而洒脱，完全没有院体画描摹的痕迹。再来看粗笔的水波纹，沉着又不乏灵动，淡墨之中又虚实相生。粗笔之下，还可以看见陈琳原画中用细线勾勒的水纹痕迹。

陈琳所画的野鸭，虽也是从院体花鸟中学来的工细、严整的点画功夫，但在独具慧眼的赵孟頫看来，陈琳的勾、擦、点、染，也有了褪去画工习气而多了几分士气，这是让这位画坛领袖最高兴的地方，于是在补完了《溪凫图》的背景之后，在画幅的左侧题到“陈仲美戏作此图近世画人皆不及也”。

所谓的“近世画人皆不及”，不及陈琳之处，并非画得不如陈琳逼真或精致，关键就是陈琳有书意的笔画，有文人的士气。这也是赵孟頫当年请教画家钱选之后真正明白的——什么才是文人画的重要特点。

我们在欣赏完两宋五色斑斓、精细工整的花鸟画后，进入元代，仿佛进入了一个水墨世界，这时的花鸟画如同褪去了青绿外衣的山水画一般，开始用水墨或淡彩绘制。

或许在元代画家的眼中，这个世界就是黑白的，是繁荣褪尽之后的另一片宁静。汉族文化在异族的笼罩下，已失去了昔日的辉煌，他们要另外寻找一个世界，用新的方式来表达。笔墨的解放与强调是元代花鸟画的特征，这也是文人画兴起对花鸟画的重要影响。

好，最后我再提炼一下陈琳创作的《溪凫图》的亮点，就是在表现笔墨生机的同时，仍对物像的形与理给予充分的关注，这一点便是与两宋花鸟画保持着内在联系，也是元代花鸟画的一个重要特点。

王渊   桃竹锦鸡图

张中   芙蓉鸳鸯图

元代另几位花鸟画家，如王渊创作的《桃竹锦鸡图》，张中创作的《芙蓉鸳鸯图》，都是宋元之际花鸟画转变的典型样式。这种从规范用笔、浓丽色彩转为凸现书意的用笔，又从形态的周全转为对意象的单纯表达，也为明代花鸟画的实践开辟了一条新路。

课后作业  

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